Entre guillemets...

Louis-Ferdinand Céline change d'adresse...

2009-05-28T17:51:00.004+02:00

Notre rubrique Louis-Ferdinand Céline change d'adresse.
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Aujourd'hui à lire : "L'humanité ne sera sauvée que par l'amour des cuisses"

Yann Moix : "Louis-Ferdinand Céline : le génie absolu"

2009-05-26T20:04:00.003+02:00

Yann Moix : "Louis-Ferdinand Céline : le génie absolu". A lire sur :

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Bertelsmann : Un empire des médias et une fondation au service du mondialisme

2009-05-25T17:14:00.002+02:00

Présentation de l'éditeur
Lorsqu'on parle d'un " think tank ", on pense tout de suite à une institution américaine. On ignore souvent la puissance des fondations allemandes et leur capacité d'influence sur les politiques définies au sein de la communauté euroatlantique. Tel est le cas de la Fondation Bertelsmann, adossée à la grande entreprise du secteur de l'édition et des médias. Forte de plus de 300 collaborateurs, la Fondation est capable d'intervenir sur tous les grands sujets qui intéressent les acteurs de la mondialisation. Outre un engagement dans le domaine de la santé, il est peu de débats concernant l'avenir de l'Union européenne auxquels elle n'ait pas imprimé sa marque. Dans un contexte de tensions entre les Etats-Unis et l'Europe, la Fondation Bertelsmann se voit un rôle de médiatrice. Mais, ce qui l'intéresse surtout, comme le montre l'auteur, c'est d'imaginer les contours d'une " gouvernante mondiale ". Alors même que la Fondation a largement contribué au consensus transatlantique des trente dernières années, la crise actuelle sert à la Fondation à rebondir : jamais, plaide-t-elle, on n'avait eu autant besoin de cadres globaux pour la communauté internationale. Cette enquête, remarquablement documentée, éclaire bien des décisions politiques des années récentes.

Biographie de l'auteur
Pierre Hillard enseigne les Relations Internationales à l'ESCE. Spécialiste reconnu, il a déjà publié plusieurs ouvrages traitant des questions européennes et mondiales : Minorités et régionalismes dans l'Europe fédérale des régions, La décomposition des nations européennes, La marche irrésistible du nouvel ordre mondial.

Pierre Hillard, Bertelsmann : Un empire des médias et une fondation au service du mondialisme, FX de Guibert, 2009.

Mythes russes

2009-05-24T09:52:00.003+02:00

Présentation de l'éditeur
Contrairement aux Grecs, aux Indiens ou aux Iraniens entre autres, les Russes ne possèdent pas un ensemble cohérent de mythes sur les dieux païens, de textes sacrés antiques, de grands récits épiques. Mais ils disposent d'une vaste littérature de contes populaires évoquant les esprits les démons, de récits légendaires et merveilleux (avec l'effrayante Baba-Yaga), d'histoires qui racontent les exploits des premiers défenseurs de la Russie, de légendes où croisent des personnages de l'Ancien et du Nouveau Testament, des saints, des ermites, des gens du peuple... Des formes non littéraires - rituels, proverbes, incantations, arts populaires... - déploient aussi dans sa diversité cette " mythologie " authentiquement russe. Celle-ci est marquée par une conception animiste de la nature, par la croyance en la magie et le culte des morts - des traits encore vivants aujourd'hui et que le christianisme, à travers l'" orthodoxie populaire a bien plus assumés qu'éradiqué.

Elizabeth Warner, Mythes russes, Seuil, 2005.

PJ Harvey - Good Fortune - Live

2009-05-24T09:49:00.003+02:00

Le symbolisme de l'hermine

2009-05-24T09:37:00.003+02:00

Hermine : carnassier au poil blanc immaculé. La robe, le camail, la fourrure d'hermine symbolisent l'innocence et la pureté, dans la conduite, dans l'enseignement, dans la justice.

Elien (II, 37) dit que, si l'hermine tombe dans une ornière, elle s'en trouve comme paralysée et meurt (in Ters, 211). C'est là l'origine de sa signification symbolique, souvent associé à des devises royales : préférer la mort à la souillure. Elle signifie ainsi la pureté morale et, en ce sens, elle orne la robe ou le camail des hauts dignitaires de l'Eglise, de l'Etat et de l'Université.

Source : Dictionnaire des symboles, R. Laffont, 1982.

Vient de paraître : Lettres à Albert Paraz

2009-05-24T09:07:00.005+02:00

Les éditions Gallimard rééditent les lettres de Louis-Ferdinand Céline à Albert Paraz.

Lettres à Albert Paraz 1947-1957, Gallimard, 2009.
Commande possible sur Amazon.fr.

Rock Me Baby : BB King - Eric Clapton - Buddy Guy - Jim Vaughn

2009-05-23T18:50:00.001+02:00

Louis-Ferdinand Céline - Marcel Aymé : Avenue Junot (2)

2009-05-23T13:52:00.007+02:00

Première partie

Extraits de Avenue Junot, nouvelle tiré de En arrière de Marcel Aymé paru chez Gallimard en 1950. La scène se passe à Montmartre :

— L'œil viceloque, chez la femme en fleur, ça se tolère toujours bien, fit observer Céline. Elles ont de l'arrondi, des rappels de croupe dans le minois, avec du mystère d'entre-deux. Là dedans, l'œil vicieux se trouve niché, il tombe à sa place. Mais chez l'homme, même un jeunot comme Boquillard, la luisante salace, c'est pas regardable. Ça manque d'accords, l'œil est tout seul. C'est ce qui me fait honte quand je sors avec Popaul ou avec Fauchois. .Ces fumiers-là...

Paul et Fauchois se mirent à l'injurier, à lui rappeler les livres orduriers qu'il avait écrits, ce grand dégoûtant. Céline raconta une aventure qui venait d'arriver dans son dispensaire de banlieue : un accouchement avec déchirure; le chirurgien, un jeune, un apprenti barbier un peu myope, avait recousu jusqu'à l'anus inclus; la malade se plaignait de ne pas aller, etc., etc... Villebœuf riait des deux épaules, Fauchois perdait son monocle, Paul saccadait sur ses croquis. Mais, tout à la passion, Adélaïde et son barbiflore ne riaient ni même n'entendaient, et le cor anglais non plus. Soudain, Adélaïde se leva et se souvint à haute voix qu'elle avait laissé le gaz allumé dans sa cuisine. Sans la moindre gêne, le barbiflore lui emboîta le pas.

Boquillard surveillait l'avenue à travers le vitrage de l'atelier. Il y vit justement ce qu'il redoutait. Richard Eutrope jouait de sa barbe comme d'un violon et Adélaïde, à son côté, chancelait d'amour éperdu. Boquillard avait des incandescences dans l'œil et sa pomme d'Adam se donnait un mouvement désordonné. Ses compagnons observaient les ravages de cette lourde passion.
— Pourquoi que tu te laisserais pas pousser la barbe ? dit Gen Paul.
Boquillard secoua la tête. Il était trop fier pour laisser pousser sa barbe. S'étant informé, il apprit que le barbiflard était un poète du nom de Richard Eutrope.
— Je connais ça, grogna-t-il. J'ai vu un truc de lui : Le Bulbe des Contingences, que ça s'appelait. De l'écriture de petite salope. De l'évanescence de navet. De la méphistance d'uniprix. Ah ! la vache, c'est lui, Richard Eutrope ? Le pourri !

Boquillard grinçait des dents, ses yeux flambaient, sa cervelle grésillait dans la boîte. Il se saisit d'un crayon et se tourna vers le mur couvert d'inscriptions. Les visiteurs avaient en effet l'habitude d'y noter leurs adresses ou leurs numéros de téléphone, pour être sûrs que Paul ne les égare pas. Il écrivit d'un seul jet :
« Baveux, moisi, pâleur, plumicule, embarbé. »

Le cor anglais, qui venait d'écrire là son premier vers, découvrit du même coup sa vocation de poète et s'élança hors de l'atelier en brandissant son crayon. Fauchois, qui avait vu flamberger dans ses yeux l'éclair du génie, le regarda partir avec respect.

— Chez toi, c'est plus fréquentable, dit Céline à Gen Paul. J'ai rien contre les barbes, mais si tu te mets à recevoir des poètes parfumés, des pisseurs de queue de cerise, où qu'on va ? C'est le courant d'air avec l'Académie. Ton Richard Eutrope, je connais ça; c'est du poète classique, surclassique, archiacadémique : le renifleur de coco, l'esthète à médéme, avec des complexes et des petites moiteurs de pédoque, le versicule dévirgulé à velléité musicale et philosocoque, quel charme qu'il a, ma chère, et profond, la vache, comment qu'il vous baratine les contraires dans son verbe taillé en pointe, commun en diable et anarcho comme grand-papa, chanteur de la désespérance du rien, kierkegaardien de la semaine prochaine, et les mondes s'affrontent dans mon coeur boudeur comme en 1900, et je dis oui en plein, et non par la bande, et mes fesses dans mon subconscient. Paul, t'es qu'un vilain, une vicieuse. Si t'avais le respect de nos génies, t'essaierais pas de nous faire gamberger dans ta tôle avec des poètes anémiques.

Paul se révoltait, se secouait comme un sanglier, et tentait d'éclater entre deux respirations, mais Ferdinand le fermait à coups de verbe. A la fin :
— Bon Dieu ! Mais qu'est-ce que tu viens me bonir, avec tes anémies ? Ton poète, moi je le connais pas. Je l'avais jamais vu, ton poète. Je savais pas seulement qu'il était là, le barbicole. Mais je remarque une chose, c'est que t'as l'air de rudement le connaître. Avec tes airs de frimant, c'est peut-être toi qui l'as rencardé. Ça va, maintenant, je vois la musique. Tes anémioques, tu leur files des remboums dans mon atelier et après, t'as encore la vicelance de venir m'engueuler.

Ferdinand le prit très mal. Il y eut des gueulements qui s'entendirent jusque dans l'avenue. Soupçonnés à leur tour, Fauchois et Villebœuf n'eurent pas trop de mal à se laver de l'accusation. Le mystère de la présence du barbiflard resta entier. Paul, plein de rancœur, donna un coup d'œil à ses croquis et posa une toile blanche sur son chevalet. Prenant un peu de recul et serrant dans son poing un pinceau chargé de couleur rose, il examina longuement l'espace à couvrir. Soudain, il se rua sur la toile, frappant du pinceau comme à coups de sabre, d'estoc, de taille, de revers, et faisant à chaque coup jaillir la chair fraîche. Ses trois compagnons, encore chiffonnés, regardaient surgir et s'épanouir le visage d'Adélaïde.
— Bonne assiette, murmura Villeboeuf, comme à regret. L'œil est là.

Paul ne dit rien, mais l'éloge lui fut sensible, car les peintres répugnent à reconnaître quelque mérite à un autre peintre, s'il n'a pas au moins quarante ans de plus qu'eux. On put s'entretenir du barbicole avec un peu plus de sérénité.

Debout dans sa cuisine, Adélaïde mangeait ses crevettes. Elle était descendue avec Richard Eutrope jusqu'au bas de l'avenue Junot. Il ne s'était pas déclaré, fût-ce évasivement ou par allusions. De temps en temps, il lui posait la main sur les fesses ou la barbe sur l'épaule, pour constater le fait qu'elle lui appartenait. Il parlait nonchalant, un peu comme à soi-même :
— Céline, c'est très surfait. L'homme est antipathique, peu intelligent, je m'en doutais du reste. Petit tempérament de populiste qui a déjà atteint son plafond.
Adélaïde se fichait de Ferdinand et de son plafond. Elle écoutait la petite musique un peu tortillée et noyait son cœur dans la barbe soyeuse. En la quittant, il l'invitait à dîner pour le soir même et lui donnait rendez-vous dans un bar de Montparnasse. Comme elle regagnait son domicile, le cor anglais dévalait l'avenue au grand trot. Il s'arrêtait court, lui prenait les mains et disait :
— Délaïde, j'ai le coup de passion, je t'aime au sérieux, c'est du pour la vie.
- Qu'est-ce qui te prend ?
- Ton barbiculé, c'est de la fausse monnaie, dis-lui merde.
— Tu deviens fou.
— Monte sur mon dos, je te dis, je t'emporte au Ciel, j'ai la clé.
- T'es gentil, mais c'est pas possible.
- Tu m'aimeras un jour et rasé, mais on perd du temps. On perd du temps.

En mangeant ses crevettes, elle pensait, fondue en délices, à son poète Eutrope et, par incidences, au cor anglais. Qu'il était drôle, ce cor ! Pas de barbe, mais la fougue, la passion fauve, le feu dans l'œil. Émouvant quand même, il était. Mais quoi, pas de barbe. A y repenser, il lui semblait avoir posé le pied sur un joli chemin finissant en cul-de-sac."

Marcel Aymé, En Arrière, recueil de nouvelles, Gallimard, 1950, p.95 et suiv.

Photo : Céline et Marcel Aymé à Grosrouvre.

La suite très prochainement...

Rois et reines de France

2009-05-22T16:39:00.003+02:00

Présentation de l'éditeur
Après plus de deux siècles de république, les noms des souverains français continuent à hanter nos mémoires et notre imaginaire. De Clovis à Napoléon, de Charlemagne à Louis XIV, Bernard Phan dresse un portrait haut en couleurs des rois qui ont fait la France, dans sa géographie comme dans son histoire. Tous les rois, mais aussi les reines, lorsqu'elles ont eu un rôle politique, sont répertoriés, leur règne analysé et leur talent à exercer le pouvoir, à l'étendre ou à le conserver jaugé et jugé. C'est une histoire de France à travers ses souverains qui est ainsi dessinée, avec à l'appui cartes et arbres généalogiques des différentes dynasties. Un guide pour ne plus jamais visiter Versailles, Fontainebleau ou les châteaux de la Loire en ignorant tout de ceux qui y ont vécu.

Bernard Phan, Rois et reines de France, Points, 2009.

Assises du Roman : Céline en Self service

2009-05-22T14:13:00.003+02:00

LyonCapitale.fr, 22/5/2009 : À l'occasion des Assises du Roman, l'auteur britannique Will Self sera amené à décortiquer l'œuvre de Louis-Ferdinand Céline à travers le prisme de son anglicité. Une rencontre a priori improbable qui fournit l'occasion de se demander ce que le meilleur auteur anglais de ces quinze dernières années a en commun avec le plus grand écrivain français du 20ème siècle.

Une première œuvre choc
Will Self : En signant Cock & Bull (Vice Versa en Français) en 1992, Will Self frappe un grand coup. Ce diptyque de nouvelles satiriques met en scène un rugbyman qui se découvre un vagin dans le creux du genou et une jeune femme dont le clitoris se transforme en pénis. Le procédé permet à Self de questionner l'identité sexuelle comme moteur des comportements sociaux. Mais aussi d'être régulièrement pris à partie dans la rue par des rugbymen qui ne supportent pas de voir leur virilité mise en doute. Le livre installe Self à la tête d'une nouvelle garde anglaise peu soucieuse d'académisme.

Louis-Ferdinand Céline : Dès sa sortie, en 1932, Voyage au bout de la Nuit impressionne par son souffle “anglo-saxon”, ratant le Goncourt de deux voix mais raflant le Renaudot. Sorte de Forrest Gump tragique déplorant “la sale âme héroïque et fainéante des hommes” et “la mode d'être courageux pour les autres”, Bardamu y traverse le début du siècle de la guerre et de l'industrialisation avec un détachement horrifié. À propos du roman, Paul Nizan écrira dans L'Humanité : “Cet énorme roman est une œuvre considérable, d'une force et d'une ampleur à laquelle ne nous habituent pas les nains si bien frisés de la littérature bourgeoise”. Tu l'as dit bouffi.

Un style inimitable
Will Self : Self, qui se réclame de Jonathan Swift, auteur de Gulliver qualifié de “Shakespeare de la satire”, est un satiriste d'une violence rare. Un styliste au verbe exubérant qui piétine le protocole. Qu'il ressuscite les morts (Ainsi Vivent les Morts), transforme la City en territoire bonobo (Les Grands Singes) ou théorise sur la quantité invariable de folie contenue dans le monde (La Théorie Quantitative de la Démence), Self parvient toujours à pointer, derrière l'extraordinaire, l'absurde banalité de l'existence.

Louis-Ferdinand Céline : Avec Voyage…, puis Mort à Crédit, Céline brise l'académisme et invente un langage parlé, velléitaire et imagé dont le bon sens désosse un monde lui aussi absurde et partagé entre ruines (la 1ère Guerre Mondiale) et construction (le Nouveau Monde, le Nouveau Siècle). Sans Céline, L'Étranger (d'Albert Camus) ou L'Attrape-Cœur (de JD Salinger) n'auraient sans doute jamais vu le jour.

Une réputation sulfureuse
Will Self : Journaliste, Will Self a pour fait de gloire de s'être vanté, dans l'un de ses articles, d'avoir pris de l'héroïne dans l'avion de campagne du très rigide John Major, alors premier ministre. Difficile d'imaginer le tollé qui s'ensuivit dans la perfide et prude Albion en plein étripage électoral. Son employeur, The Observer, apprécia modérément et l'épisode valut à Self, jouisseur invétéré, infatigable iconoclaste junkie et… conservateur revendiqué, une réputation de fou furieux.

Louis-Ferdinand Céline : Son antisémitisme pamphlétaire, très présent dans Bagatelles pour un Massacre et L'École des Cadavres, et sa proximité avec Vichy, valurent à Céline l'exil (relaté dans son ultime trilogie) et l'indignité nationale. Son discours haineux tranche alors avec le pacifisme, l'anticolonialisme et la dénonciation de l'exploitation industrielle (sujet sur lequel il se contredit beaucoup) à l'œuvre dans Voyage au bout de la Nuit. Et constitue une tache indélébile dans la vie et l'œuvre d'un écrivain réhabilité pour son talent littéraire mais jamais absout.

Vu d'ailleurs (un écrivain étranger traverse l'œuvre d'un auteur français du patrimoine) : Louis Ferdinand Céline par Will Self. Le vendredi 29 mai aux Subsistances.

Également, dans le cadre des Assises du Roman : Antonin Artaud par Rick Moody. Mardi 26 mai aux Subsistances. Émile Zola par Colum McCann. Mercredi 27 mai aux Subsistances.

Source

Louis-Ferdinand Céline - Marcel Aymé : Avenue Junot

2009-05-22T08:46:00.004+02:00

Extraits de Avenue Junot, nouvelle tiré de En arrière de Marcel Aymé paru chez Gallimard en 1950. La scène se passe à Montmartre :

"Chez [Gen] Paul, il y avait un peu d'animation. L'atelier avait d'ailleurs son aspect ordinaire. Du plancher au plafond, c'était toujours le même entassement de toiles, de cadres, de livres, de cartons bourrés, éventrés, de bidons, de palettes encroûtées, de bouteilles d'huile, de torchons, sous lesquels avaient depuis longtemps disparu le piano et d'autres meubles dont Paul lui-même ne soupçonnait pas l'existence. Dans cet amas écrasant était percé un ravin, boyau profond, escarpé, semé de pièges, hérissé de pinceaux, de brosses, de bâtons de chaises, et que des piles d'objets, toujours vacillantes, menaçaient à chaque instant d'obstruer. Le ravin aboutissait à un espace rectangulaire ménagé au fond de l'atelier, espace disputé par l'encombrement d'autour, qui le rétrécissait d'année en année. Là étaient réunis, empiétant l'un sur l'autre, le boudoir où l'on accueillait les visiteurs et l'atelier proprement dit, avec le chevalet, les palettes, les toiles en train et les torchons maculés de couleur.

Ce matin-là, un peu avant midi, à l'entrée du ravin, Gen Paul jouait du piston, accompagné d'un garçon de vingt-six ans, qui soufflait dans un cor anglais. A l'autre bout de l'atelier, dans le boudoir, René Fauchois et André Villebœuf, tantôt ambulant à petits pas, tantôt s'asseyant sur le divan couleur de jus de pipe, causaient à bâtons rompus. Fauchois préparait une pièce en quatre actes sur Couperin, et Villebœuf une exposition de pommiers normands. Dans le fauteuil de cuir — un fauteuil immense, crapaudin, écrasé et écartelé par le poids des ans, et un peu obscène aussi, car il faisait cruellement penser à une virago dans les douleurs de l'enfantement — étais assis un garçon d'une trentaine d'années, d'une mise et d'une figure assez suaves. Il portait une très jolie barbe, longue et soyeuse, qui lui faisait une tête de Jésus en pâte de bonbon.

Tout en devisant, Fauchois et Villebœuf, qui ne le connaissaient pas, lui faisaient la politesse d'un regard auquel il répondait par un sourire qui répandait comme un miel sur sa barbe brillante. De temps à autre, Gen Paul s'ôtait le piston de la bouche et gueulait par-dessus le cor anglais :

— Attention à la barbouille ! Allez pas salir vos alpagues ! C'est encore moi qui me ferai incendier par vos ménagaux.

Fauchois et Villebœuf évoquaient avec des lèvres humides le souvenir d'un déjeuner qu'ils avaient fait l'année passée à Caudebec et le barbiflore, qui n'entendait rien de leurs propos, à cause du cor et du piston, souriait toujours du même sucre. C'est alors qu'habillé d'un imperméable flasque et d'un pantalon effrangé, ruiné, ses gants de motocycliste pendus au cou, un bidon d'essence à la main, ses épaules cuirassières ployant un peu sous le poids de ses ruminations, Ferdinand Céline déboucha dans le boudoir et dit :

— Salut, les hommes ! Vous avez lu ça, les journaux, ils nous balancent un drôle de bignolage, une fanfare au caillé noir qui baratine l'enfer dans les petites têtes du trèpe, qu'avant six mois, oui, mes vaches, avant six mois, les tinettes à Lebrun, elles dégorgeront du sang frais et de la fricassée et du mutilô et vas-y Durand, mes tripes d'un côté, mes gambilles de l'autre, Löwenstein à Valparaiso et marez-vous bien, la merde qui monte, plus d'hommes, plus de Francecaille, un dernier glouglou, un joli glouglou bien merdeux, fini, plus question. En attendant, sus aux barbares, sonnez clairons, emballez mes osses et plantez un saule.

Céline prit respiration. Cependant le barbiflore se levait, s'inclinait à se casser la barbe et disait d'une voix soyeuse :
— Monsieur Céline. Je suis heureux de. J'aime tant ce que vous faites, j'adore, je raffole. Un dynamisme. Un nuancement. Un farouchisme. Ah ! la gueule de ça. Mais je vous demande pardon. Richard Eutrope. Poète. Je suis Richard Eutrope.
— Je suis heureux, encore que confus, dit Céline avec cérémonie et la voix biseautée. Vous travaillez dans l'anémie ?

Fauchois et Villebœuf, qui avaient chacun un excellent coeur, se navraient un peu pour le pauvre garçon. Le barbiflore avala un coup de salive, mais il n'eut pas le temps de répondre. Le cor et le piston s'étaient tus. Paul criait de l'autre côté du ravin :
— Attention, les hommes ! Pincez vos cravates. Je vous annonce de la mignonne.

Fauchois ajusta son monocle dans un sourcil arborescent. Céline et Villebœuf se passèrent un peu de lumière sur la figure. Mais, en voyant apparaître Adélaïde, leurs physionomies devinrent sérieuses. Après les compliments et les amitiés, leurs trois têtes, d'un même mouvement, se tournèrent au barbiflore, et ils le regardaient méchamment à la barbe. Adélaïde prit place dans l'énorme fauteuil. Gen Paul, ayant farfouillé des cartons et remué de la poussière, se mit à aboyer :
— Qui c'est qui m'a caloté mon papelouse ?

On s'affaira. Villebœuf découvrit une demi-rame de papier au fond d'un arrosoir. Fauchois trouva le stylo dans une blague à tabac. Paul s'installa sur le divan pour dessiner. A sa gauche était assis le cor anglais, un nommé Boquillard, solide garçon, silhouette campagnarde, bonne mâchoire. Clerc de notaire en rupture avec le notariat, il bricolait dans un garage voisin et cherchait sa voie dans les instruments à vent. Pour le moment, Boquillard fixait sur Adélaïde un regard ardent. Elle, l'œil luisant, le teint animé, n'en avait qu'à Richard Eutrope, lequel caressait sa barbe à deux mains avec un mouvement de friselis dans ses doigts, qui fascinait la pauvre fille. Et des regards, il avait, des mélancolies et du rêve dans l'œil, Adélaïde en était déjà au quart consumée.
— Je te connais pourtant pas d'hier, disait Gen Paul, mais je t'avais jamais bien visée. T'as un coup de langueur dans les châsses, je te dirai même un coup de langueur et de vitriol.
Comme il revenait à cette idée, Boquillard fit entendre un grognement, car il découvrait soudain où allaient les regards d'Adélaïde.
— L'œil viceloque, chez la femme en fleur, ça se tolère toujours bien, fit observer Céline. Elles ont de l'arrondi, des rappels de croupe dans le minois, avec du mystère d'entre-deux. Là dedans, l'œil vicieux se trouve niché, il tombe à sa place. Mais chez l'homme, même un jeunot comme Boquillard, la luisante salace, c'est pas regardable. Ça manque d'accords, l'œil est tout seul. C'est ce qui me fait honte quand je sors avec Popaul ou avec Fauchois. Ces fumiers-là..."

Marcel Aymé, En Arrière, recueil de nouvelles, Gallimard, 1950, p.95 et suiv.

Photo : Céline et Marcel Aymé.

La suite très prochainement...

Une certaine légèreté...

2009-05-21T19:05:00.001+02:00

Jean-Marie Le Pen: " Vous savez que Céline, que je suis allé voir plusieurs fois à Meudon, que j'ai connu râleur et vieux bougon, est mort en murmurant ces mots : " Ils sont lourds, ah ! qu'ils sont lourds !" Je suis comme lui, j'aime une certaine légèreté."

Télérama, 15 mars 1995.

Il avait l'air bien ordinaire...

2009-05-20T17:05:00.000+02:00

"Évidemment Alcide évoluait dans le sublime à son aise et pour ainsi dire familièrement; il tutoyait les anges, ce garçon, et il n'avait l'air de rien. Il avait offert sans presque s'en douter à une petite fille vaguement parente des années de torture, l'annihilement de sa pauvre vie dans cette monotonie torride, sans conditions, sans marchandage, sans intérêt que celui de son bon coeur. Il offrait à cette petite fille lointaine assez de tendresse pour refaire un monde entier et cela ne se voyait pas.
Il s'endormit d'un coup, à la lueur de la bougie. Je finis par me relever pour bien regarder ses traits à la lumière. Il dormait comme tout le monde. Il avait l'air bien ordinaire. Ça serait pourtant pas si bête s'il y avait quelque chose pour distinguer les bons des méchants."

Louis Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit, 1932.

Le Petit Célinien sur Internet

2009-05-20T17:04:00.000+02:00

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http://lepetitcelinien.blogspot.com

Histoire des pays de l'Est

2009-05-20T16:58:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
Qu'est-ce qu'un demi-siècle à l'échelle de l'histoire d'un pays ? Entre 1947 et 1989-1991, ces peuples, de Potsdam à Varsovie et Sofia, ont vécu une expérience à la fois unique dans l'histoire, presque aussi traumatisante qu'un conflit, et qui a, de longues années, fasciné supporters et adversaires. Une moitié de l'Europe a vu ses territoires redécoupés, occupés par l'URSS ; son économie et sa société ont été modelées selon des critères et des objectifs élaborés ailleurs ; ses hommes politiques sont allés chercher leurs directives à Moscou. Et pourtant, ces peuples, qui avaient derrière eux une longue histoire et qui furent broyés par quatre ans de guerre, ont survécu, ils ont créé et ils se sont libérés.

Henry Bogdan, Histoire des pays de l'Est, Perrin, 2008.

Plaidoyer pour Louis-Ferdinand Céline

2009-05-19T18:21:00.000+02:00

Article tiré de En avant FFI n°13 du 16/12/1944, hebdomadaire des FFI du Sud-Est :

M. Charles Maurras, qui est encore de l'Académie, et M. Louis-Ferdinand Céline qui n'en est pas encore, se trouvent en ce moment en délicate posture : Ils attendent d'être jugés. Et le cas du premier apparaît comme si critique que l'assemblée des Habits Verts pourrait bien être sommée de l'éjecter de son sein. Dès lors, la candidature de M. L.-F. Céline prendrait la valeur d'une protestation contre un coup de force. L'habit changerait d'échine, mais l'esprit serait sauvé. Et nul doute que M. Claude Farrère se ferait une joie de patronner une telle candidature, lui qui écrivit un jour : « Hitler et Mussolini sont bien libres dé massacrer qui bon leur semble ! » En somme, l'Académie devient le dernier refuge de la liberté.

En outre, si elle ouvrait ses portes à l'auteur du « Voyage au bout de la nuit » et de « L'Ecole des cadavres », on ne pourrait plus lui reprocher d'être le dépotoir des lettres et la maison de retraite du conformisme édenté et zézayant. Car M. L.-F. Céline est un costaud. Ecoutez avec quel dynamisme il fulmine contre les youtres : « Qu'on les enferme, qu'on les fricasse, qu'on les branche, qu'on les fouette jusqu'à l'os, que ça gicle, que ça éclabousse.»

Comme M. Charles Maurras, M. Gélive est un pur doctrinaire, et ce n'est pas sa faute si d'aucuns l'ont écouté et suivi. Enfin, ce Gide de la canaille a décidément créé un genre. On a comparé sa langue à des dissections d'hôpital. Il semble même que M. Céline, médecin aliéniste, soit oublieux de son propre cas, qui relève de la camisole de force. Les Immortels, dont le goût est infaillible, ont toujours fait grise mine aux auteurs rabelaisiens, à ceux dont les histoires truculentes chantent la joie de vivre et respirent la santé — qu'ils se nomment Jules Romains, Louis Pergaud, Gabriel Chevallier ou Maurice Fontbeurre. Mais ils se doivent d'accueillir un individu aux mains sales qui ne peut toucher à rien sans le souiller, et dont les gros bouquins dégagent une odeur à laquelle les narines les moins chatouilleuses finissent par ne plus pouvoir résister. Ça, au moins, c'est de l'art et de l'éclectisme !

Un dernier argument. M. L.-F. Céline est l'auteur de ce jugement aussi clairvoyant qu'intrépide : « Quel est le véritable ami du peuple ? Le fascisme. Qui a le plus fait pour l'ouvrier ? Hitler. Qui nous préserve de la guerre ? Hitler. C'est un bon éleveur de peuples, il est du côté de la vie, il est soucieux de la vie des peuples et même de la nôtre. C'est un Aryen ».

Et M. Céline qui n'aime rien, ni la nature, ni la vie, ni les hommes (à la seule exception d'Hitler) s'aime passionnément lui-même. Il avoue quelque part : « Je suis orgueilleux comme trente-six paons ». Il y a vraiment de quoi.

Vite, Messieurs, élisez-le, pour le plaisir de lui voir faire la roue !

Paul Chevalier.

Le Petit Célinien n°4

2009-05-18T16:37:00.001+02:00

Retrouvez notre "semaine Louis-Ferdinand Céline" en format pdf en cliquant ici:

Le Petit Célinien n°4 - Semaine du 11/5/2009.

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"Il est faux de croire que le paganisme est mort"

2009-05-18T16:36:00.000+02:00

« Il est faux de croire que le paganisme est mort. Il est l’une des deux religions officiellement reconnues en Islande. Il est l’unique religion en Mongolie. Il existe aussi en Russie et il est susceptible de renaissance car il a de fortes racines dans l’âme slave. Il a de nouveaux et authentiques bourgeons dans les pays germaniques et celtiques. Il revit chez de nombreux Européens ralliés aux traditions d’Amérique. La deep ecology est implicitement païenne et chez beaucoup même explicitement. Dans la littérature contemporaine il s’exprime fortement chez Lawrence, Giono, Steinbeck (“Au dieu inconnu”). Et n’oublions pas ce puissant vent de résurrection païenne que constitue l’œuvre de Nietzsche. Il ne s’est pas contenté de ressusciter pour nous la Grèce antique et ses deux divinités primordiales (dans le domaine social) Apollon et Dionysos. Il a aussi réveillé le plus profondément la veine germanique en dénonçant le Christianisme comme un blasphème contre la vie, donc contre le divin immanent. Or dans la Germanie antique la joie était pieuse et la tristesse blasphématoire (et par là porteuse de malheur). Le peuple ne se prêterait pas davantage à une résurrection du Christianisme paganisé qu’à celle du paganisme. C’est une démarche impossible parce que la contradiction est devenue trop connue et criante. Ce serait une fatale maladresse qui fortifierait des Églises moribondes ennemies depuis toujours de notre race et de notre âme, retardant les échéances inévitables, maintenant et aggravant la confusion dans les esprits. En un mot comme en cent, ce serait combattre un effet avec sa propre cause. »

Robert Dun
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Louis-Ferdinand Céline : lettre à Henri Poulain - 15 juin 1942

2009-05-17T10:15:00.000+02:00

Lettre à Henri Poulain, 15/06/1942, extraits :

"La France hait d'instinct tout ce qui l'empêche de se livrer aux nègres. Elle les désire, elle les veut. Grand bien lui fasse ! qu'elle se donne ! par le Juif et le métis toute son histoire n'est au fond qu'une course vers Haïti. Quel ignoble chemin parcouru des Celtes à Zazou ! de Vercingétorix à Gunga Diouf. Tout y est ! Tout est là ! Le reste n'est que farce et discours. la France brûle de finir nègre, je la trouve fort à point, pourrie, croulante de métis. L'on me fait bien rigoler lorsque l'on m'annonce 5 ou 800 000 juifs en France ! La bonne plaisanterie ! Rien que Saint Louis, le bien nommé, en fît baptiser 800 000 d'un seul coup dans la Narbonnaise ! Pensez s'ils ont fait des petits ! Encore 50 ans, plus un seul français qui ne soit métis de quelque chose en "ide", araboïde, arménoïde, bicoïde, polonoïde... Et "français" bien entendu cent mille fois plus que vous et moi. [...]

Si la guerre civile avait duré ce serait d'ailleurs déjà fait. Nous aurions deux millions de morts, aryens, remplacés immédiatement (dixit Mandel) par deux millions d'asiates et nègres, le grand programme juif.[...]
Tous les métis, les allogènes, les Maurras etc. sont animés d'une haine sourde, animale, irréductible pour tous les Celtes et les Germains. [...]
La France actuelle si métissée ne peut être qu'anti-aryenne, sa population ressemble de plus en plus à celle des Etats-Unis d'Amérique. Même voeux, même politique profonde. Ahuris de partout rassemblés sous commandement juif, plus quelques débris d'indigènes nordiques et celtes à la traine, fondants d'ailleurs, en voie de disparition (là-bas des peaux rouges). Voyez nos équipes nationales sportives, bariolages grotesques, hâtifs racolages de n'importe qui, pêchés n'importe où, d'Afrique en Finlande !"

"Le coup de grâce, sans conteste, nous fût porté par la guerre 14-18 : deux millions de morts, plus cinq millions de blessés et d'abrutis par les combats et l'alcool, soit toute la population masculine vaillante, (en majorité aryenne bien entendu) lessivée, anéantie. Et parmi ceux-ci certainement tous nos cadres réels, tous nos chefs aryens. La question des chefs ! La masse ne compte pas. Elle est plastique, quelconque, elle fait viande, poids de viande, c'est tout. La guerre, la vie le prouvent. La masse, la troupe ne vaut que par ses cadres, ses chefs. La troupe la mieux encadrée gagne la guerre. C'est le secret, c'est le seul. Nos chefs, nos cadres sont morts pendant la guerre super criminelle 14-18. Ils ont été immédiatement remplacés au pied levé par l'afflux des arménoïdes, araboïdes, italoïdes, polonoïdes etc. tous énormément avides, bercés depuis toujours au rêve, dans leurs bleds infects, de venir jouer ici les chefs, de nous asservir, nous conquérir, (sans aucun risque). Une magnifique affaire ! Nos héros 14-18, leur cédèrent sans barguigner leurs places toutes chaudes. Elles furent comblées immédiatement. 4 millions de polichinelles anti-français de corps et d'âmes, français de jactance seulement, on a bien vu ce que valaient les cadres Boncourt, les naturalisés Mandel pendant la guerre 39-40 !
Les femmes se marient avec ce qu'elles trouvent ! Certes ! Nouvelle floraison de métis ! Quelle comédie ! Quel lupanar ! Ainsi soit-il !

"Ils viennent jusque dans nos bras ! Egorger etc." Ce ne sont pas du tout les "féroces soldats" qui ravagent et détruisent la France mais bien les renforts négroïdes de notre propre armée. Pour être juste, ils n'égorgent rien du tout, ils saillent. Et c'est l'imprévu de la "Marseillaise" ! Rouget n'avait rien compris, la conquête, la vraie de vraie, nous vient d'Orient et d'Afrique la conquête intime celle dont on ne parle jamais, celle des lits. Un empire de 100 millions d'habitants dont 70 millions de cafés au lait, sous commandement juif est un empire en train de devenir Haïtien, tout naturellement. Sommes-nous complètement abrutis ? C'est un fait, par l'alcool et le metissage, et puis pour bien d'autres raisons... (voir les Beaux draps, interdits...)
Anesthésiés, insensibles au péril racial? Nous le sommes, c'est l'évidence. 50 000 étoiles jaunes n'y changeront rien. La France entière pour un peu, plus dreyfusarde que jamais, par sympathie si chrétienne, arborerait avec fierté le signe judaïque. Légion d'honneur nouvelle, zazou, beaucoup plus justifiée que l'autre. Et tout pour Blum et pour de Gaulle !

Mûrs pour être colonisés ? Nous le sommes ! Par n'importe qui ! Parler de racisme aux français, c'est parler de sang pur aux bicots, mêmes réactions. Vous ne faîtes plaisir à personne. Vichy s'occupe paraît-il du racisme, à sa façon, comme il s'occupe de mes livres, il a doté M. Carrel, fakir Lyonno-New-Yorkais, de 50 millions de crédits (Bouthillier-Reynaud) pour s'occuper de la chose. Allez un petit peu demander à ce Claude Bernard ce qu'il pense du problème juif!... Vous serez servis. A peu près ce qu'en pensent, j'imagine, Mr Spinasse et le général Mac Arthur ! "Pensez racontent ses assistants que si Mr Bergson était encore là, les allemands lui feraient porter l'étoile jaune !"
Autant par les crosses !
Alors beau chose, dites-nous vous même, un petit peu, ce que vous préconisez ?

"Alors beau chose, dites-nous vous même, un petit peu, ce que vous préconisez ? Ah ! que c'est plus délicat... malcommode... ardu... cruel... Que Dieu me garde du pouvoir ! des lourdes confiances populaires !
Je les mettrais toutes en bouillie ! Je découperais d'abord la France en deux morceaux. Pour la commodité des choses, la tranquilité des parties. Le slogan "Une, Indivisible" m'a toujours semblé un truc de "maçons".
Au point où nous sommes arrivés dans la décadence, nous serons forcément tétards dans l'"Indivisible" nous les gens du Nord, puisque c'est le sud qui commande, c'est à dire le juif. Les Romains trop métissés se sont donnés deux capitales, j'en ferais tout autant. Marseille et Paris. L'une pour la France méridionale, latine si l'on veut, bysantine, "Suralgérique", tout aux métis, tout aux zazous, où l'on aurait tout le loisir, toute la liberté d'héberger, chérir à fond tout les plus beaux youtrons du monde, de les élire tous députés, commissaires du peuple, archevêques, druides, génies, de se faire endaufer par eux, à l'infini, en attendant de tous passer nègres, l'affaire de trente ou cinquante ans, au train où poulopent les choses, d'atteindre enfin le but suprême, l'idéal des Démocraties . L'autre pour la France "nord de la Loire" la France travailleuse et raciste, sans Blum, sans Bader, si possible, sans Frot non plus, c'est à tenter. Je crois qu'il est peut-être temps que s'opère quelques grandes réformes... La France idéal St-Domingue ne m'intéresse vraiment pas. Peut se la farcir qui se présente, je m'en fous très énormément. Je regrette tout simplement d'avoir laissé tant de ma viande (75 pour 100) pour défendre cette saloperie qui ne rêve que de Lecache. [fondateur de la Ligue Contre l'Antisémitisme, qui deviendra la LICRA] Une si grande guerre, tant de misère, pour aller de Rotschild à Worms ! Il faudra vraiment du nouveau pour me faire devenir patriote. Je crois que ce sera pour une autre fois, pour un autre monde peut-être, celui des morts si je comprends bien, la vraie patrie des entêtés."

Hokusai - Les 36 vues du Mont Fuji : 17è vue le lac Suwa province de Shinano

2009-05-17T10:12:00.000+02:00

Le dieu Cerf

2009-05-17T09:13:00.000+02:00

Parmi les grandes figures mythiques qui donnent à l’Europe son âme immémoriale, le cerf tient une place royale. Car il est souverain, le grand cerf peint dès le paléolithique sur les parois de Lascaux, gravé sur les ossements de Lortet, dans les Pyrénées.

Le grand préhistorien André Leroi-Gourhan, disparu récemment, a noté que dans les gisements paléolithiques, parmi les dents d’animaux préparées pour la suspension par une gorge ou une perforation à l’extrémité de la racine – ces "croches" sont portées autour du cou, en pendeloque – on trouve 25 % de canines de cerf. Ceci aussi bien en France qu’en Espagne, Allemagne, Moravie et Union soviétique. "Elles apparaissent dès le Châtelperronien et se retrouvent partout jusqu’au Magdalénien, leur emploi se prolonge d’ailleurs jusqu’à nos jours où elles constituent encore un trophée très estimé. Elles semblent avoir été précieuses à un tel point que, dès l’origine, on en rencontre des copies nombreuses découpées dans l’os ou l’ivoire ou évoquées par de petits galets de même forme." Le cerf est symbole de virilité dès le Paléolithique supérieur et, "dans les cavernes ornées, il se range parmi les animaux assimilés à des symboles mâles" (Les Religions de la préhistoire, PUF, 1971).

De l’Italie à la Suède, les gravures rupestres de l’époque protohistorique associent souvent le cerf à des symboles solaires. C’est ainsi le cas au Val Camonica, où de multiples représentations de scènes de chasse exaltent le cerf, en hardes ou isolé. Mais la chasse prend une dimension sacrée. "Nous avons là, écrit Jacques Briard, l’évocation du rite noble de la chasse, mais aussi du caractère sacré du cerf, symbole mâle et cornu, essentiel dans la religion de cet âge. La taille imposante de certaines représentations de cerfs et le fait qu’on rencontre aussi des figurations d’hommes-cerfs le confirment. Ce n’est plus l’animal chassé, mais le dieu-cerf" (L’Age du Bronze en Europe barbare, Hespérides, 1976).

Le cerf, image de puissance et de fécondité, donc de vie, est aussi un animal psychopompe – c’est-à-dire conducteur des âmes des morts. Ce qui n’a rien de paradoxal dans une perspective païenne, où la vie et la mort ne sont que deux moments, deux maillons dans l’éternelle chaîne de l’Etre. D’où la présence de bois de cerfs dans les tombes – pratique qui se maintiendra au haut Moyen Age, comme l’ont montré les travaux archéologiques d’Edouard Salin sur les sépultures d’époque mérovingienne. Des squelettes de cerfs ont été retrouvés dans des cimetières en Normandie, en Suisse, en Angleterre. Des phylactères (talismans) ont été aussi mis au jour : médaillons en bois de cervidés, portés en pendentifs ou cousus sur les vêtements, ils étaient très en vogue tant chez les Gallo-Romains que chez les Germains. Le bois de cerf est porteur de renaissance (sur l’animal, il est rajeuni chaque année) et de fécondité (sur certaines rondelles un phallus est gravé). Il est relié à la force solaire : les médaillons des cimetières de Schretzheim et de Schwarzrheindorf (Allemagne), de Papiermühle (Suisse), d’Audincourt (France) sont décorés de rosaces et de cercles oculés ; à Sainte-Sabine, en Bourgogne, un médaillon était incrusté de 13 rondelles d’or.

Dans les mythologies européennes, le cerf est omniprésent. Plusieurs bas-reliefs d’époque gallo-romaine montrent le dieu Cernunnos, le dieu-cornu (le christianisme médiéval en fera la figure diabolique par excellence) : dispensateur de fécondité et de richesse, il tient une bourse en cuir d’où coulent les pièces d’or. Chez les Germains, dans la forêt de Glaser, proche du Valhalla, le cerf Eikthyrnir, dont les ramures s’apparentent aux branches du chêne, est comparé à l’Arbre de Vie.

Comme pour bien d’autres mythes et symboles, l’Eglise a voulu tout à la fois rejeter la haute figure du cerf dans les ténèbres sataniques et la récupérer, en l’intégrant dans la galerie des saints – cette forme si populaire de la religiosité médiévale. D’où la légende de saint Hubert, où l’on retrouve le thème bien connu de la Chasse Sauvage (voir Jean-Jacques Mourreau, La Chasse sauvage, Copernic, 1972) : la croix lumineuse qui brille entre les bois du cerf est le substitut chrétien du soleil païen. Aujourd’hui, la forêt d’Ardenne abrite ce haut lieu du monde forestier qui s’appelle Saint-Hubert – petite ville envahie par les touristes mais où flotte, non sans un certain charme, le subtil parfum d’un syncrétisme pagano-chrétien, dont prend immédiatement conscience le visiteur averti. C’est dans les forêts entourant Saint-Hubert que Jean-Luc Duvivier de Fortemps est parti à la rencontre du grand cerf, auquel il voue, à juste titre, un véritable culte. En se fondant dans le milieu, le cadre de vie de celui qui est "mi-bête, mi-forêt", comme disait Ronsard. Et pour étudier ce rite essentiel de la vie du cerf qui s’appelle le brame. Moment d’exaltation, où le cri du cerf, précédent le rut, est tout à la fois défi aux éventuels rivaux, affirmation de soi, appel et célébration de l’éternelle loi de la vie. Jean-Luc Duvivier de Fortemps, parce qu’il appartient à cette race d’hommes qui sait communier avec les forces élémentaires, les forces divines dans lesquelles baigne l’initié au cœur des forêts, a rapporté de ses errances un grand livre, où de somptueuses photos viennent éclairer, magnifier, un texte inspiré. Nous suivons avec lui, à la trace, les déplacements des cerfs. Nous respirons les fortes odeurs qui imprègnent le sous-bois. Nous foulons l’herbe humide de la rosée de l’aube et les lisières que vient enflammer le soleil couchant. Nous assistons, enfin, au rite nuptial, solennel et violent, qui bouleverse la forêt. Puis celle-ci retrouve sa sérénité. La célébration des "mystères du brame" est terminée. Jean-Luc Duvivier de Fortemps en a été un témoin attentif et respectueux : "Durant ces quelques semaines merveilleuses, inoubliables, je vis hors du temps et des choses, loin du tumulte des villes, et des hommes. Toujours, je vivrai dans l’attente du brame."

En écrivant son livre, il a fait acte de piété. Je l’ai lu avec recueillement. Car c’est un livre proprement religieux. Je ne saurais faire de plus grand hommage.

Pierre Vial
Eléments n°57-58 – Printemps 1986

Source

Louis-Ferdinand Céline - Siegmaringen : quel pittoresque séjour !

2009-05-16T14:44:00.000+02:00

Peut-être pas encore se vanter, Siegmaringen?... pourtant quel pittoresque séjour!... vous vous diriez en opérette... le décor parfait... vous attendez les sopranos, les ténors légers... pour les échos, toute la forêt!... dix, vingt montagnes d'arbres !... Forêt Noire, déboulées de sapins, cataractes... votre plateau, la scène, la ville, si jolie fignolée, rose, verte, un peu bonbon, demi-pistache, cabarets, hôtels, boutiques, biscornus pour « metteur en scène »... tout style « baroque boche » et « Cheval blanc »... vous entendez déjà l'orchestre !... le plus bluffant : le Château!... la pièce comme montée de la ville... stuc et carton-pâte !... pourtant... pourtant vous amèneriez le tout : Château, bourg, Danube, place Pigalle ! quel monde vous auriez !... autre chose d'engouement que le Ciel, le Néant et l'à Gil!... (1) les « tourist-cars » qu'il vous faudrait !... les brigades de la P. P. ! ce serait fou, le monde, et payant !

Nous là je dois dire l'endroit fut triste... touristes certainement ! mais spéciaux... trop de gales, trop peu de pain et trop de R. A. F. au-dessus!... et l'armée Leclerc tout près... avançante... ses Sénégalais à coupe-coupe... pour nos têtes !... pas les têtes à Dache!... je lis là actuellement tous nos « quotidiens » pleurer sur le sort des pauvres Hongrois... si on nous avait reçus comme eux ! tant larmoyé sur nos détresses, on l'aurait eu belle, je vous dis ! dansé des drôles de claquettes ! s'ils avaient eu au prose l'article 75 ces pathétiques fuyards hongrois Coty les garderait pas souper!... merde!... s'ils étaient simples Français de France il les ferait vite couper en deux!... en dix s'ils étaient mutilos! surtout médaillés militaires ! la sensibilité française s'émeut que pour tout ce qu'est bien anti-elle! ennemis avérés; tout son cœur! masochisse à mort !

Nous là dans les mansardes, caves, les sous d'escaliers, bien crevant la faim, je vous assure pas d'Opérette!... un plateau de condamnés à mort !... 1142 !... je savais exactement le nombre...

Je vous reparlerai de ce pittoresque séjour! pas seulement ville d'eau et tourisme... formidablement historique !... Haut-Lieu!... mordez Château!... stuc, bricolage, déginganderie tous les styles, tourelles, cheminées, gargouilles... pas à croire !... super-Hollywood !... toutes les époques, depuis la fonte des neiges, l'étranglement du Danube, la mort du dragon, la vidoire de SaintFidelis (2), jusqu'à Guillaume Il et Goering.

De nous autres, tous là, Bichelonne avait la plus grosse tête, pas seulement qu'il était champion de Polytechnique et des Mines... Histoire ! Géotechnie !... pardon !... un vrai cybernétique tout seul ! s'il a fallu qu'il nous explique le quoi du pour ! les biscornuteries du Château! toutes ! qu'il penchait plutôt sud que nord?... si il savait? pourquoi les cheminées, créneaux, pont-levis, vermoulus, inclinaient eux plutôt ouest?... foutu berceau Hohenzollern! pardi! juché qu'il était sur son roc ! ... traviole ! biscornu de partout !... dehors !... dedans ! ... toutes ses chambres, dédales, labyrinthes, tout! tout prêt à basculer à l'eau depuis quatorze siècles !... quand vous irez vous saurez !... repaire berceau du plus fort élevage de fieffés rapaces loups d'Europe ! la rigolade de ce Haut-Lieu! et qu'il vacillait je vous le dis sous les escadres qu'arrêtaient pas, des mille et mille « forteresses », pour Dresde, Munich, Augsburg... de jour, de nuit... que tous les petits vitraux pétaient, sautaient au fleuve !... vous verrez !...

Louis-Ferdinand Céline, D'un château l'autre, 1957.

Sur le sujet :

A voir :
>>> Lucette à Sigmaringen, émission Le Fond et la forme de 1971.

A lire :
>>> Céline, Degrelle et quelques autres à Sigmaringen

Jacques Ovadia : quand j'ai rencontré Céline

2009-05-15T20:54:00.000+02:00

Quand Louis-Ferdinand Céline m'a reçu chez lui, à Meudon, route des Gardes, il m'a demandé de lui parler d'Israël. Il a dit, après avoir écouté: "Ben voilà, un homme nouveau se fabrique là-bas... un bâtisseur... un cultivateur... un guerrier..." Devant la résistance victorieuse des forces juives contre les armées arabes pendant la Guerre d'Indépendance, l'écrivain avait adressé à l'hebdomadaire "France-Dimanche" un court article où il s'écriait d'emblée: "Vive les Juifs, bon Dieu!". Et cette exclamation avait fait la manchette de la "Une" de l'hebdo. Quand je l'ai vu, il était tassé sur son siège; visiblement, il souffrait des suites de ses blessures reçues au champ de bataille en 1914... Un bras fonctionnait mal, il avait été trépané et souffrait de terribles migraines. Je voyais maintenant un homme aigri, fatigué, mais n'ayant rien perdu de sa vivacité. Parlant littérature, il me disait: "Ecrire, c'est un travail de bagnard, il faut être très méticuleux, ne pas jouer avec la grammaire, revoir les phrases... Tenez, un de mes parents, Auguste il s'appelait, qui était employé aux écritures dans une sous-préfecture, était un maniaque de la virgule... elle devait être à sa place, toujours, 1a virgule... Et puis, il y a l'émotion, sans l'émotion, on ne peut pas vraiment écrire, l'émotion c'est le style... Lisez donc Rabelais dans le texte..." Parmi ses contemporains, peu trouvaient grâce. Proust avait tout en quelque sorte pour lui déplaire; juif, pédéraste. Mais c'était surtout le fait qu'il fût décadent qui le repoussait. Il s'opposait aussi à son style. "Moi, je suis un homme, j'écris comme un homme, disait-il. L'homme ne s'exprime pas comme Louis XIV". Par contre, il lui reconnaissait le talent de savoir "chier les phrases".

Avant de le voir, j'avais correspondu avec Louis-Ferdinand Céline. Parlant d'édition, il m'écrivait: "Pour être édité, il faut être académicien ou pédéraste fameux".

Une autre fois, nous avons parlé du communisme. Céline avait dit: "L'idéal du communisme, c'est de jouir dix fois plus qu'un bourgeois". Il me parlait de l'URSS où il s'était rendu pour toucher ses droits d'auteur. Le "Voyage au bout de la nuit" avait été traduit en russe, c'était le livre de chevet de Staline... Il exprima sa grande déception, mentionna l'état déplorable des hôpitaux russes, ajoutant: "Le communiste est dans le fromage, il a la carte du Parti, il a des privilèges, il est à part, le communiste, ce n'est pas le peuple...". Il a terminé par cette phrase que je n'oublie pas: "L'homme enlèvera toute sa signification au communisme, c'est le peuple qui aura raison, un jour, vous verrez, il jettera le communisme aux. poubelles".

Louis-Ferdinand Céline voulait faire traduire le "Voyage" en hébreu, le faire paraître en hébreu. Je suis allé voir les éditeurs. Bien entendu, aucun n'a accepté. L'un d'eux, dans un modeste bureau de la rue Yavneh, à Tel-Aviv, a répondu que ce n'était pas le moment: "Un jour, peut-être".

Je me rappelle encore, quand je l'ai vu pour la première fois, son irritation: "Cessez de m'appeler "Maître", que les autres le fassent, pas vous... Si vous tenez tellement à me décorer d'un titre, appelez-moi "docteur". Il avait la voix éraillée, il était enveloppé dans ce que j'ai pris pour une grosse couverture verdâtre, c'était peut-être un macfarlane. A la fin, voyant ma curiosité, il m'a révélé qu'il se couvrait d'une houppelande de berger landais. Il est mort quelques heures après avoir achevé le manuscrit de son dernier ouvrage: "Rigodon". Je crois qu'il prévoyait sa mort. La seconde fois que je l'ai vu, il se plaignait de violents maux de tête. Je ne sais pourquoi nous avons parlé de la guerre. "On a gueulé que j'étais collaborateur... encore une insulte... je n'ai collaboré avec personne... et puis pour moi, les Allemands, c'était pas Hitler... Il y a une fameuse différence... Ah! On m'en a fait baver à ce propos... Dites, ça s'est amélioré après la guerre?... On m'a tout brûlé, tout saccagé... Les lendemains qui chantent? J'en ris, j'en ris jaune..." Je n'ai pas voulu lui parler du conflit israélo-arabe. Je crois qu'il n'avait pas envie d'en parler. Mais il tenait à me revoir, j'ai perdu les lettres de cette période. Ce qui l'intéressait, c'était surtout les nouvelles d'Israël. Il en avait des échos assez justes. "Israël est dirigé comme une communauté juive d'Europe Centrale. Vous avez un homme qui est un peu comme De Gaulle, qui connaît bien son peuple et qui veut que le peuple se dépasse, c'est Ben Gourion". Israël avait pour lui un très long chemin de sueur et de sang à accomplir avant de se retrouver libre. Il avait toujours eu en tête l'idée d'un homme libre, d'un homme très populaire et l'existence d'un Etat Juif lui avait ouvert les yeux.

Jacques Ovadia.

(extrait de la revue universitaire israëlienne Levant, n°4, octobre 1991)

Source

Louis-Ferdinand Céline : "encore je me serais appelé Vlazine... Vlazine Progrogrof..."

2009-05-14T17:53:00.000+02:00

« Il s'est foutu tout le monde à dos !... on l'a pas assez saccagé ce raciste indigne !... dépeçons sa veuve !... »
Je regimbe un petit peu?... pas du tout!... mes idées racistes sont pour rien ! Tartuffes !... belle qu'elle existe plus la race blanche !... regardez Ben Youssef (1) !... Mauriac ! Monnerville ! Jacob !... (2) demain Coty !... pas de quoi fouetter un chat !... c'est le Voyage qui m'a fait tout le tort... mes pires haineux acharnés sont venus du Voyage... Personne m'a pardonné le Voyage... depuis le Voyage mon compte est bon !... encore je me serais appelé Vlazine... Vlazine Progrogrof... je serais né à Tarnopol-sur-Don... mais Courbevoie Seine!... Tarnopol-sur-Don j'aurais le Nobel depuis belle ! ... mais moi d'ici, même pas séphardim !... on ne sait où me foutre !... m'effacer mieux !... honte de honte !... quelle oubliette? quels rats supplier? La Vrounze aux Vrounzais !...

Naturalisé mongol... ou fellagah comme Mauriac, je roulerais auto tout me serait permis, en tout et pour tout... j'aurais la vieillesse assurée... mignotée, chouchoutée, je vous jure!... quel train de maison! je pontifierais d'haut de ma colline... je donnerais d'énormes leçons de Vertu, de jusqu'auboutisme tonnerre de Dieu! la mystique !... je me ferais tout le temps téléviser, on verrait mon icône partout !... l'adulation de toutes les Sorbonnes !... la vieillesse ivresse ! je serais né à Tarnopol-sur-Don, je ferais moyenne deux cents sacs par mois rien que du Voyagski! Altman viendra pas me réfuter! ni Triolette, ni Larangon !...

Louis-Ferdinand Céline, D'un château l'autre, 1957.

Notes
1- Le retour d'exil du sultan Mohammed Ben Youssef et la proclamation de l'indépendance marocaine datent d'octobre 1955.
2- Madeleine Jacob, reporter et chroniqueur judiciaire, depuis 1934, dans plusieurs journaux de gauche, est souvent citée dans la trilogie allemande (D'un château l'autre, Nord et Rigodon).

Le déclin de l'empire européen

2009-05-14T17:10:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
Sur l'échiquier mondial, l'Europe est un nain politique. Placée sous la tutelle des Etats-Unis depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle n'est qu'un dominion américain qui s'en remet à son protecteur pour assurer sa défense. Dans un monde en profonde recomposition, elle n'a ni frontières stables ni exécutif. Avec 500 millions d'habitants, l'empire le plus riche de la planète est dépourvu d'armée et de stratégie collective. En un mot, l'Europe, faible et désunie, est une proie facile. Qui s'en emparera ? Les Etats-Unis, pour lesquels l'Europe n'est qu'une pièce de l'" Occident chrétien ", la grande coalition qui doit s'opposer à l'émergence de l'Asie ? La Russie, l'Inde ou la Chine, qui lorgnent avec envie ce continent prospère et pourtant si fragile ? L'Allemagne, qui domine l'Union européenne et veut la façonner sur le modèle du Saint Empire romain germanique ? La crise économique va-t-elle accélérer le processus d'intégration ou creuser les divisions entre les Vingt-Sept ? La France, dans cet ensemble, jouera-t-elle les premiers rôles ou les utilités ? Une seule certitude : dans cette période de fortes turbulences, l'Europe ne maîtrise plus son destin. Attention, danger !

Jean-François Susbielle, Le déclin de l'empire européen, Ed. First, 2009.

Diam's, Louis-Ferdinand Céline et l'art de l'insulte...

2009-05-13T17:01:00.000+02:00

"Diam's est tombée de haut, s'est fait bobo : "Le soir du résultat, quand on a eu Le Pen au second tour, j'ai eu le sentiment de l'être fait avoir. J'étais avec ma mère, que j'ai consolé toute la soirée. Elle était par terre, effondrée. Moi, j'étais outrée, encore jeune, très violente. C'était encore ma période "insultes" : Qu'est-ce qu'on fait ? On va le tuer."

"Qu'est-ce qu'on fait ? On va le tuer" n'est pas une insulte. L'insulte, Diam's, est un genre littéraire que pratiquaient, avec génie, des écrivains comme Léon Bloy, Louis-Ferdinand Céline ou les surréalistes. "On va le tuer" est, au premier degré, un appel au meurtre. C'est aussi un hoquet de petite frappe mal dans sa peau.

Aux dernières nouvelles, Diam's n'a toujours pas tué Jean-Marie Le Pen. Je vois qu'elle n'a même pas essayé. Pourquoi ? La peur, peut-être ? De ne plus pouvoir enregistrer des disques "rebelles" qui se vendent très bien ?

Thierry Séchan et Arnaud Le Guen, Nos amis les chanteurs, Ed. Alphée, 2009.

Joseph Goebbels : Journal : Volume 4, 1939-1942

2009-05-13T16:49:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
De 1923 à la chute du IIIe Reich, Joseph Goebbels a tenu son journal. Le présent volume (1939-1942) couvre l'apogée des conquêtes nazies, depuis l'invasion de la Pologne jusqu'aux derniers moments de la bataille de Stalingrad. Présent sur tous les fronts, le ministre de la Propagande déploie des moyens considérables et un savoir-faire incontestable au service de l'expansion allemande. Les tracts, les journaux, la radio, le cinéma, les spectacles doivent non seulement soutenir les armées du Reich, mais imposer à tous les esprits l'idée de l'hégémonie allemande dans l'« Europe nouvelle ». Le Journal de Goebbels scrute au jour le jour, de l'intérieur, les actes d'un régime criminel, ses divisions et ses mensonges. Qu'il évoque la déportation des juifs, le pillage des pays occupés, les plans de colonisation de Hitler, ou la haine de l'ennemi bolchevique, Goebbels est toujours plus qu'un grand témoin des années de guerre : la voix même du Mal qui submerge le monde.

Joseph Goebbels, Journal IV, 1939-1942, Tallandier, 2009.
Commande possible sur Amazon.fr.

Déja disponible :

>>> Journal I, 1923-1933.
>>> Journal II, 1933-1939.
>>> Journal III, 1943-1945.

Le Petit célinien n°3

2009-05-12T17:55:00.001+02:00

Retrouvez notre "semaine Louis-Ferdinand Céline" en format pdf en cliquant ici:

Le Petit célinien n°3 - Semaine du 4/5/2009.

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Charpak - Luchini - Céline

2009-05-12T17:01:00.000+02:00

En direct, sur le plateau de Bernard Pivot, Georges Charpak (Prix Nobel de physique) interpelle Fabrice Luchini en lui demandant d'arrêter de faire l'apologie de Louis-Ferdinand Céline :

BB King - Blues Boys Tune

2009-05-12T16:56:00.000+02:00

BB King - Blues Boys Tune :

L'ombre de Louis-Ferdinand Céline

2009-05-11T17:28:00.000+02:00

Ouverture récente d'un site consacré à Louis-Ferdinand Céline, L'Ombre de LF Céline, "Réflexions, commentaires et critiques sur l'écriture, la vie et l'esprit de Louis-Ferdinand Céline" :

http://celinelfombre.blogspot.com

Personnages céliniens : Hervé Sosthène de Rodiencourt

2009-05-08T11:10:00.000+02:00

Hervé Sosthène de Rodiencourt —. Sosthène – Le Chinois. – M. Rébus.

« Prospecteur Agréé des Mines, Explorateur des Aires Occultes, Ingénieur Initié», le personnage s'inspire d'au moins deux figures croisées à Londres identifiées, par André Derval et Peter Dunwoodie : Édouard Bénédictus, et surtout William Ellsworth Robinson (1861-1918), illusionniste et magicien d'origine américaine, légende du music hall britannique sous le nom Chung-Ling Soo. Lui et son assistante et partenaire sur la scène Olive Path, qu'il épousa en 1887, ont connu durant trente années un grand succès à L'Empire Music Hall et au London Hippodrome, ainsi qu'à l'étranger, de New York aux Folies Bergères, de l'Australie au Moyen-Orient en passant par l'Inde, sous différents noms : Achmed Ben Ali, Nana Sahib, Abdul Khan. Il excellait dans sa mise-en-scène «chinoise», avec son magnifique palanquin prétendument offert par l'Impératrice douairière de Chine, ses robes flamboyantes et ses machineries. L'illusionniste publia même des manuels de spiritisme : Mystical Novelties (1898) et Spirit Slate Writing & Kindred Phenomena (1899). Ingénieur, propriétaire d'un grand atelier, il monta en 1915 une société et travailla à la production de modèles réduits d'avions. Sosthène, lui, expérimente des masques à gaz, comme Bénédictus : coïncidence, car Céline prétendait s'être occupé de la fabrication d'ailes d'avions en Angleterre.

Louis Destouches a peut-être repris le surnom de Sosthène d'un carabin rennais caricaturé dans L'A, journal étudiant, en 1924, et qu'il a pu connaître sur les bancs de l'École de médecine. Dans Guignol's band I, Ferdinand fait sa connaissance à la porte du Consulat de Russie, et lui raconte son passage à l'hôpital du Val-de-Grâce avec Raoul, le neveu de Cascade. Sosthène lui présente son projet de voyage au Tibet, et l'engage pour s'occuper des chevaux. Ils se rendent au bar du Singapore, et Sosthène initie Ferdinand aux mystères de la Tara-Tohé, la fleur merveilleuse. Les deux compères se retrouvent chez le colonel O'Collogham dans Guignol's band II: Sosthène envoie Ferdinand, habillé de neuf grâce au mercure volé, chercher à Whitehall le règlement du concours de masque à gaz. C'est à Willesden chez le colonel qu'ils se disputent à plusieurs reprises, et expérimentent les danses du livre de la Véga des Stances. Possédé par Goâ, Sosthène jette des sorts par téléphone à diverses personnalités. Il poursuit plus tard ses essais au milieu de la circulation de Londres, revêtu de sa robe de chinois : roué de coups, il est ramené par Ferdinand chez le colonel. La réception d'une convocation de Scotland Yard, après la disparition d'O'Collogham, les met en fuite, jusqu'au bar de Prospero et au Pont de Londres. Dans Guignol's band III, Sosthène retrouve le colonel qu'il accompagne à la Wickam Strong pour le concours de masque : Ferdinand le tire inanimé de la chambre à gaz : délirant, il meurt après lui avoir confié le soin de Pépé.

Bibliographie :
Peter Dunwoodie, « Des chinoiseries », in Actes du colloque Céline 1988.
Laurent Simon, « Une source iconographique de Guignol's band », in Année Céline 2003.
L'A, 24 janvier 1924.

Source : Dictionnaire des personnages, des noms de personnes, figures et référents culturels dans l'oeuvre romanesque de L.-F. Céline, Du Lérot, 2008.

Didier Benureau - J'suis heureux

2009-05-08T10:25:00.000+02:00

Louis-Ferdinand Céline par Léon Trotsky

2009-05-07T17:12:00.000+02:00

"Louis-Ferdinand Céline est entré dans la grande littérature comme d'autres pénètrent dans leur propre maison. Homme mûr, muni de la vaste provision d'observations du médecin et de l'artiste, avec une souveraine indifférence à l'égard de l'académisme, avec un sens exceptionnel de la vie et de la langue, Céline a écrit un livre qui demeurera, même s'il en écrit d'autres et qui soient au même niveau de celui-ci.

Voyage au bout de la nuit, roman du pessimisme, a été dicté par l'effroi devant la vie et par la lassitude qu'elle occasionne plus que par la révolte. Une révolte active est liée à l'espoir. Dans le livre de Céline, il n'y a pas d'espoir."

Léon Trotsky, Littérature et Révolution, 1932.

Louis-Ferdinand Céline et le sens animal

2009-05-06T17:35:00.000+02:00

"le sens animal ! de Bébert !... je retrouve le fil !... Bébert notre chat... ah, m'y revoici!... que Bébert était comme chez lui dans l'immense Château du haut des tourelles aux caves... ils se rencontraient Lili lui d'un couloir l'autre... ils se parlaient pas... ils avaient l'air s'être jamais vus... chacun pour soi! les ondes animales sont de sorte, un quart de milli à côté, vous êtes plus vous... vous existez plus... un autre monde !... le même mystère avec Bessy, ma chienne, plus tard, dans les bois, au Danemark... elle foutait le camp... je l'appelais... vas-y !... elle entendait pas !... elle était en fugue... et c'est tout!... elle passait nous frôlait tout contre... dix fois !... vingt fois !... une flèche !... et à la charge autour des arbres !... si vite vous lui voyiez plus les pattes ! bolide ! ce qu'elle pouvait de vitesse !... je pouvais l'appeler! j'existais plus!... pourtant une chienne que j'adorais... et elle aussi... je crois qu'elle m'aimait... mais sa vie animale d'abord ! pendant deux... trois heures... je comptais plus... elle était en fugue, en furie dans le monde animal, à travers futaies, prairies, lapins, biches, canards... elle me revenait les pattes en sang, affectueuse... elle est morte ici à Meudon, Bessy, elle est enterrée là, tout contre, dans le jardin, je vois le tertre... elle a bien souffert pour mourir... je crois, d'un cancer... elle a voulu mourir que là, dehors... je lui tenais la tête... je l'ai embrassée jusqu'au bout... c'était vraiment la bête splendide... une joie de la regarder... une joie à vibrer... comme elle était belle !... pas un défaut... pelage, carrure, aplomb... oh, rien n'approche dans les Concours !...

C'est un fait, je pense toujours à elle, même là dans la fièvre... d'abord je peux me détacher de rien, ni d'un souvenir, ni d'une personne, à plus forte raison d'une chienne... je suis doué fidèle... fidèle, responsable... responsable de tout!... une vraie maladie... anti-jeanfoutre... le monde vous régale !... les animaux sont innocents, même les fugueurs comme Bessy... on les abat dans les meutes...
je peux dire que je l'ai bien aimée, avec ses folles escapades, je l'aurais pas donnée pour tout l'or du monde... pas plus que Bébert, pourtant le pire hargneux greffe déchireur, un tigre !... mais bien affectueux, ses moments... et terriblement attaché ! j'ai vu à travers l'Allemagne... fidélité de fauve...

Louis-Ferdinand Céline, D'un château l'autre, 1957.

Louis-Ferdinand Céline, Sarkozy et le Grand Paris...

2009-05-05T17:18:00.000+02:00

Nicolas Sarkozy a prêché, mercredi 29 avril, à la Cité du patrimoine et de l'architecture, pour la réalisation du Grand Paris avec tous les élus d'Ile-de-France. Il s'est efforcé de les enrôler dans son projet de bâtir la capitale du XXIe siècle et de l'après-Kyoto dans "les dix ans".[...]

Le grand Paris va "bien au-delà des limites de l'Ile-de-France" a-t-il énoncé. "Pour rester au premier rang" des capitales mondiales, "il faut voir loin, il faut voir grand", a-t-il poursuivi. Pour le chef de l'Etat, Le Havre doit devenir "le port du Grand Paris et la Vallée de la Seine, l'axe autour duquel la métropole a vocation à s'ordonner".M.Sarkozy a ainsi repris à son compte les travaux de l'équipe de l'architecte Antoine Grumbach. M. Sarkozy s'est engagé à "mettre Le Havre à une heure de Paris" grâce un train à grande vitesse. "Un projet réalisable d'ici 2015", espère M. Grumbach.

Source : Le Monde, 30/04/2009.

Louis-Ferdinand Céline, Bagatelles pour un massacre, 1937 :

"La Seine maritimisante, c'est déjà fort beau, mais ça ne suffît pas!... Non! Non! Non . Je décréterais davantage, il faut amplifier le trafic direction la mer d'une manière très monstrueuse! léviathane! Je décréterais la construction du plus bel autostrade du monde, d'une immense ampleur alors, cinquante mètres de large, quatre voies, direction Rouen et la Manche. Vous voyez ça?... Voila ce qu' ils auraient dû penser! Ça valait un petit peu mieux que toute cette soukerie crouleuse, cette calamiteuse carambouille de bistrots et de "Je-sais-tout-tisme". Et puis encore vingt autostrades que je lancerais vers les falaises, vers les plages, vers le grand air, à partir de Rouen... J'en ouvrirais un éventail, comme on en aurait jamais vu, sur ces paysages... Ils ne demandent que ça entre le Havre et le Tréport! un éventail de vifs accès vers le bonheur, vers les poumons, vers le grand vent, vers les globules, vers la mer!... Des autobus populaires Paris-La Bleue aller et retour: 20 francs... Ça existerait comme travail et comme résultat. Ça serait plus des djiboukeries... Voilà qui aurait du son, du fond, de la couleur, de la durée, du vrai progrès! sans palais, sans toit, sans cloche! Paris, puisque nous en sommes là, est une ville qu'on ne peut plus reconstruire, même plus aménager, d'une façon d'une autre. Les temps des rafistolages, des bricoles, des petites malices, des affûteries sont révolus... C'est une ville qu'a fait toute sa vie, qu'est devenue maintenant toute nuisible, mortelle pour ceux qui l'habitent. Le mieux c'est qu'elle reste croupir en retrait définitif en "touchant" musée, avec tourniquets si l'on veut, une exposition permanente, en arrière des événements, comme Aigues Mortes, Bruges ou Florence... Faut la démembrer tout à fait, lui laisser juste les parties mortes, tout le faisandé qui lui convient. Pour les humains c'est autre chose, ils peuvent pas vivre dans un cadavre... Paris jolie ville croupissante, gentiment agonique entre la noble Place des Vosges et le Musée Carnavalet... Parfait. L'agonie est un spectacle qui intéresse bien des personnes. Vieilllarde fétide qui se disloque en sussurant des choses d'Histoire... La seule banlieue possible d'une ville de quatre millions d'habitants, c'est la mer. La mer seule assez puissante, assez généreuse, pour assainir quotidiennement ce terrible infernal ramassis, cet effrayant conglomérat de pourritures organiques, inhalantes, expirantes, chiatiques, fermenteuses, fébricilantes, virulogènes. La ville la plus malsaine du monde, la plus emboîtée, la plus encastrée, infestée, confinée, irrémédiable c'est Paris! dans son carcan de collines. Un cul-de-sac pris dans un égout, tout mijotant de charognes, de millions de latrines, de torrents de mazout et pétrole bien brûlants, une gageure de pourriture, une catastrophe physiologique, préconçue, entretenue, enthousiaste. Population à partir de mai, plongée, maintenue, ligotée dans une prodigieuse cloche au gaz, littéralement à suffoquer, strangulée dans les émanations, les volutes de mille usines, de cent mille voitures en trafic... [...]

Les humains se traînent dans Paris. Ils ne vivent plus, c'est pas vrai!... Jamais ils n'ont leur compte humain de globules, 3 à 5 milliards au lieu de 7. Ils n'existent qu'au ralenti, en larves inquiètes Pour qu'ils sautent il faut les doper! Ils ne s'émoustillent qu'à l'alcool. Observez ces faces d'agoniques... C'est horrible à regarder... Ils semblent toujours un peu se débattre dans un suicide... Une capitale loin de la mer c'est une sale cuve d'asphyxie, un Père-Lachaise en convulsions. C'est pas de l' "Urbanisme" qu'il nous faut!... C'est plus d'Urbanisme du tout! La banlieue faut pas l'arranger, faut la crever, la dissoudre. C'est le bourrelet d'infection, la banlieue, qu'entretient, préserve toute la pourriture de la ville. Tout le monde, toute la ville à la mer!. sur les artères de la campagne, pour se refaire du sang généreux, éparpiller dans la nature, au vent, aux embruns, toutes les hontes, les fientes de la ville. Débrider toutes ces crevasses, ces rues, toutes ces pustules, ces glandes suintantes de tous les pus, les immeubles, guérir l'humanité de son vice infect: la ville...

Le mot qui tue : Histoire des violences intellectuelles de l'Antiquité à nos jours

2009-05-05T17:15:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
Il est des mots qui tuent symboliquement, lorsqu'il s agit de ruiner la réputation d un adversaire, ou physiquement, quand le mot d'ordre se fait slogan. Dès lors, s'interroger sur la notion de violences intellectuelles revient à poser la question de la responsabilité de ces professionnels de la parole que sont les intellectuels. Ce livre collectif entend le faire dans la longue durée de l'analyse historienne : de l'attaque ad hominem dans la rhétorique romaine à l'imaginaire guerrier des intellectuels contemporains, en passant par les formes de la dispute médiévale ou de la controverse savante à l'époque moderne. Dans tous les cas, il s'agit bien de mettre au jour les règles et les usages de la polémique, mais aussi d'identifier les moments où les règles sont transgressées, remettant en cause l'ensemble du système.

P.Boucheron, V.Azoulay, Le mot qui tue : Histoire des violences intellectuelles de l'Antiquité à nos jours, Ed. Champ Vallon, 2009.

A lire:
>>> Compte-rendu Le Monde des livres, 30/04/2009.

Louis-Ferdinand Céline par le peintre Ibara

2009-05-04T16:47:00.000+02:00

Louis-Ferdinand Céline

2009-05-04T16:35:00.001+02:00

Retrouvez notre "semaine Louis-Ferdinand Céline" en format pdf en cliquant ici:

Le Petit Célinien n°2 - Semaine du 27/04/2009.

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Eugène Saccomano

2009-05-03T20:15:00.000+02:00

Deux courtes évocations de Louis-Ferdinand Céline au cours de l'interview d'Eugène Saccomano par le duo Zemmour-Naulleau :

Sur le sujet :
>>> LF Céline et Eugène Saccomano

Louis-Ferdinand Céline : "les chats, enfants, dames, sont d'un monde à eux..."

2009-05-03T13:41:00.000+02:00

"Je suis un petit peu alchimiste, vous vous êtes sans doute aperçu... mais sérieux!... je vous raconte pas des chansons !... rien que du pesé, et pour et contre !... je vous ai montré La Publique, maintenant nous voici en tourisme et pleine Histoire!... la diversité est ma loi!... Siegmaringen Hohenzollern!... et vous avez pas fini de rire!... de vous fasciner sur les portraits, bustes, statues...

D'un tournant l'autre, je me paumais !... je vous le dis, avoue... Lili ou Bébert me retrouvaient... les femmes ont l'instinct des dédales, des torts et travers, elles s'y retrouvent... le sens animal !... c'est l'ordre qui les interloque... l'absurde leur va... le biscornu leur est normal... la Mode !... pour les chats : greniers, tohus-bohus, vieilles granges... les demeures en « Contes fantastiques », les attirent, irrésistible... où nous nous avons rien à foutre !... l'Embryogénie leur drôlerie, pirouettes, virevoltes de gamètes... la perversité des atomes... les bêtes, pareil !... tenez Bébert !... il me faisait- « coucou » par les lucarnes... brrt!... brrt!... la niche !... je le voyais plus !... il se foutait de moi ! ... les chats, enfants, dames, sont d'un monde à eux... Lili allait où elle voulait dans tout l'Hohenzollern-Château... d'un dédale de couloirs à l'autre... du beffroi de tout en l'air, des cloches, à la salle d'armes, à fleur du fleuve... un itinéraire que d'instinct !... à la raison, vous travioliez tout!... colimaçons, bois, pierres, échelles!... remontées ! ... demi-tours !... tentures... tapisseries... fausses sorties... tout traquenards !... même un plan vous compreniez rien !... que des assassins tous les coins !... trouvères, chauves-souris, fées vadrouilles... de tout à rencontrer je vous dis, d'une fausse sortie... d'une fausse tenture l'autre !... "

Louis-Ferdinand Céline, D'un château l'autre, 1957.
Photo : Céline, Bessy et Bébert durant l'exil danois.

John Coltrane - Everytime We Say Goodbye

2009-05-03T13:31:00.000+02:00

John Coltrane - Everytime We Say Goodbye :

Louis-Ferdinand Céline au Cameroun (2)

2009-05-02T11:16:00.000+02:00

Louis-Ferdinand Céline au Cameroun (1)

En route pour Campo / Topo, le Fullah / Papaoutah (mi-juin 1916)
Enfin, le petit cargo sur lequel je devais longer la côte, jusqu'à proximité de mon poste, mouilla en vue de Fort-Gono. Le Papaoutah qu'il s'intitulait. Une petite coque bien plate, bâtie pour les estuaires. On le chauffait au bois le Papaoutah.
Voyage au bout de la nuit, p. 147-148.

Seul Blanc à bord, un coin me fut concédé entre la cuisine et les cabinets. Nous allions si lentement sur les mers que je crus tout d'abord qu'il s'agissait d'une précaution pour sortir de la rade. Mais nous n'allâmes jamais plus vite. Ce Papaoutah manquait incroyablement de force.
Voyage au bout de la nuit, p. 148.

Le pilote, me semblait-il de loin, devait être un mulâtre ; je dis « semblait » car je ne trouvai jamais l'entrain qu'il aurait fallu pour monter là-haut sur la passerelle me rendre compte par moi-même. Je restai confiné avec les nègres, seuls passagers, dans l'ombre de la coursive, tant que le soleil tenait le pont, jusque sur les cinq heures.
Voyage au bout de la nuit, p. 148.

Enfin, nous approchâmes du port de ma destination. On m'en rappela le nom : « Topo. »
Voyage au bout de la nuit, p. 148.

Nous fîmes cap sur un léger embarcadère et le Papaoutah, de son gros ventre, avant de l'atteindre, rafla la barre. En bambou, qu'il était l'embarcadère, je m'en souviens bien. Il avait son histoire, on le refaisait chaque mois, je l'appris, à cause des mollusques agiles et prestes qui venaient par milliers le bouffer au fur et à mesure. C'était même, cette infinie construction, une des occupations désespérantes dont souffrait le lieutenant Grappa, commandant du poste de Topo et des régions avoisinantes. Le Papaoutah ne trafiquait qu'une fois par mois mais les mollusques ne mettaient pas plus d'un mois à bouffer son débarcadère.
Voyage au bout de la nuit, p. 149.

Max Roger Delestrée (1867-1937), modèle du lieutenant Grappa, était chef de subdivision à Campo. Après un séjour en Argentine, il s'engagea dans la coloniale en 1892 pour l'Indochine puis le Soudan. Sa mobilisation comme lieutenant de réserve le mène à Dakar puis à Campo Beach où il débarque le 27 octobre 1915, à l'écart des combats. Confirmé dans ses fonctions de chef de subdivision le 1" juillet 1916, il occupa le poste de Campo jusqu'au 31 mai 1918, mais fut affecté à Douala dès juin 1918 puis à Yabassi jusqu'à sa démobilisation en janvier 1920. Reprenant du service à Douala dans l'administration civile, après une amputation de la jambe droite il se retira en France, où il mourut célibataire et décoré de la Légion d'Honneur.

Avec Grappa et Alcide à Topo / Campo (plusieurs séjours entre mi-juin 1916 et février 1917)
Au cours de ses dix mois d'activité dans la plantation de Dipikar pour la Compagnie forestière Sangha-Oubangui, Louis Destouches eut l'occasion de faire quelques déplacements à Campo, qu'il pouvait atteindre en quelques heures par la voie fluviale.
« Campo n'est pas une ville, ni même un centre indigène important. C'est un pauvre village de pêcheurs installés sur une pointe de sable à l'entrée de la rivière. Il n'y a aucune habitation européenne Le camp français situé à 800 mètres environ au sud du camp anglais ne comprend que quelques cases destinées à abriter la garnison et les malades évacués de la colonie. La forêt borde toute la côte et couvre tout le pays. »
Rapport du colonel Mayer, commandant les forces françaises au Cameroun, Édea, le 15 janvier 1916.

Les effectifs de la milice se montaient à douze hommes. Je peux en parler, je les ai bien connus. Le lieutenant Grappa les équipait à sa façon ces veinards et les nourrissait au riz régulier. Un fusil pour douze c'était la mesure ! et un petit drapeau pour tout le monde. Pas de chaussures.
Voyage au bout de la nuit, p. 149-150.

Dès sept heures, chaque matin, les miliciens d'Alcide se rendaient à l'exercice. Comme je logeais dans un coin de sa case, qu'il m'avait cédé, j'étais aux premières loges pour assister à cette fantasia. Jamais dans aucune armée du monde ne figurèrent soldats de meilleure volonté. À l'appel d'Alcide, tout en arpentant le sable par quatre, par huit, par douze, ces primitifs se dépensaient énorméinciil en s'imaginant des sacs, des chaussures, voire des baïonnettes ci, plus fort encore, en ayant l'air de s'en servir.
Voyage au bout de la nuit, P. 150.

Les douze miliciens de Topo ressentaient, c'était visible, envers Alcide une véritable sympathie et cela malgré qu'il les engueulât sans limite et leur bottât le derrière assez injustement. Mais ils avaient discerné chez lui, ces militaires nudistes, des éléments indéniables de grande parenté, celle de la misère incurable, innée.
Voyage au bout de la nuit, p. 151.

C'était aussi le jour d'audience à son tribunal. Il voulait m'étonner. Autour de sa case, arrivés dès le matin, se pressaient les plaignants, masse disparate, colorée de pagnes et bigarrée de piaillants témoins. Justiciables et simple public debout, mêlés dans le même cercle, tous sentant fortement l'ail, le santal, le beurre tourné, la sueur safranée.
Voyage au bout de la nuit, p. 152.

On peut s'y prendre de deux façons pour pénétrer dans la forêt, soit qu'on s'y découpe un tunnel à la manière des rats dans les bottes de foin. C'est le moyen étouffant. Je renâclai. Ou alors subir la montée du fleuve, bien tassé dans le fond d'un tronc d'arbre, poussé à la pagaie de détours en bocages et guettant ainsi la fin des jours et des jours s'offrir en plein à toute la lumière, sans recours. Et puis ahuri par ces gueulards de nègres, arriver où l'on doit dans l'état qu'on peut.
Voyage au bout de la nuit, p. 161

Bikobimbo et la plantation de Dipikar (de mi-juin 1916 à fin février 1917)
Louis Destouches vécut seul la plus longue période de son séjour au Cameroun, dans ce petit village au nord de Dipikar, qui ne comptait qu'une habitation en dur, partiellement détruite par les Allemands, deux hangars en tôle ondulée et un séchoir métallique à cacao.

Bikomimbo, le 28 juin 1916
Ma chère Simone
je suis si loin, si loin qu'il me semble que je suis à tout jamais séparé du monde.
je suis en effet dans un tout petit village nègre lui-même au milieu d'une immense plantation qui est elle-même distante de 11 jours du premier et seul européen surveillant une contrée grande comme la France.
Lettres d'Afrique, Cahier Céline 4, p. 42.

A ses parents, Campo, le 14 Septembre] 1916
[ ... ] Je redescends de la brousse et une bonne nouvelle m'attendait, je suis nommé à la gérance d'une Plantation de Cacao, ce qui devient intéressant et moins fatiguant, j'ai décidé de rester à la côte et de gagner de l'argent. J'ai déjà 5000 F de côté, j'en gagnerai plus — [ ... ]
Lettres d'Afrique, Cahier Céline 4, p. 94.

Septembre le 21 [1916] Chers parents,
Je suis en pleine construction, j'ai trouvé sur un petit mamelon de ma plantation indigène une situation épatante d'où je domine toute la brousse.
Le terrain ne coûte pas cher, je n'aurai pas de litige avec mes voisins, j'use les pilotis de l'ancienne maison allemande, je loge au premier étage, la camelote au-dessous. Le bois non plus n'est pas coûteux. je monte ma case en acajou — c'est plus chic.
Lettres d'Afrique, Cahier Céline 4, p 97-97.

À Simone Saintu, Bicobimbo le 12 octobre 1916
Je cultive comme vous savez le cacao, j'en récolte des tonnes et des tonnes par mois, j'ai essayé bien des fois d'en convertir en chocolat mangeable, je n'en ai jamais obtenu la moindre parcelle, il faudra que je demande à Potin comment il opère.
Lettres d'Afrique, Cahier Céline 4, p. 117

Retour à Douala / Fort-Gono : l'hospitalisation (début mars — début avril 1917)
Le médecin-major de 2ème classe Louis Dreneau, médecin-chef de l'hôpital de Douala, jugeant son évacuation nécessaire, certifiait le 2 avril 1917 avoir soigné Louis Destouches pour « des troubles moteurs et sensitifs du bras droit, consécutifs à une blessure de guerre 14 et de l'entérite chronique, ayant retenti sur l'état général ».

Dès qu'on arrive quelque part, il se révèle en vous des ambitions. Moi j'avais la vocation d'être malade, rien que malade. Chacun son genre. Je me promenais autour de ces pavillons hospitaliers et prometteurs, dolents, retirés, épargnés, et je ne les quittais qu'avec regret, eux et leur emprise d'antiseptique. Des pelouses encadraient ce séjour, égayées de petits oiseaux furtifs et de lézards inquiets et multicolores. Un genre de « Paradis Terrestre» .
Voyage au bout de la nuit, p. 141-142.

Retour vers l'Europe
Pourvu d'une autorisation militaire pour quitter le Cameroun, Louis Destouches embarqua à Douala aux frais de la Sangha Oubangui sur le R.M.S. Tarquah vers le 5 avril 1917 en compagnie d'un agent commercial français, Defosse-Libermont. Au cours de huit escales dans les ports du Cameroun à la Sierra Leone, une cinquantaine de passagers pour la plupart anglais, irlandais et écossais montèrent à bord. C'est durant ce voyage au long cours que le jeune rapatrié sanitaire rédigea la nouvelle Des Vagues, transposition de la vie à bord du Tarconia, achevée la veille du débarquement en Angleterre (1). Le rapprochement des identités des 54 passagers, dont la liste a été dressée à l'attention des services de l'immigration, avec celles des personnages de ce premier essai littéraire réserve quelques surprises : au monde obscur des administrateurs, missionnaires, médecins et militaires coloniaux qu'il a côtoyés à bord du Tarquah, l'écrivain a substitué des personnalités plus prestigieuses, diplomates, universitaires et un prince roumain ; d'extraction plus humble, le major écossais Tomkatrick emprunte en partie son nom au colon Kirckpatrick, et sa profession au capitaine Muirhead de Glasgow. Seul le couple Bronnum est évoqué sous son identité réelle : ces deux jeunes missionnaires protestants danois, qui embarquèrent à Lagos, sont dépeints dans Des Vagues avec ironie, lui « tout rose d'un rose frais de chérubin », elle montrant une grossesse avancée mais un visage « plat, peut-être encore plus anodin que celui de son mari » (2).
Le 1er mai 1917, soit près d'une année après son départ sur l'Accra, Louis Destouches débarquait à Liverpool pour regagner Londres puis Paris, en quête des nouvelles expériences qui devinrent la matière de ses romans.

Notes
1- L'épisode du voyage sur l'Amiral Bragueton, dans Voyage au bout de la nuit (Romans I p.111-125) pourrait également s'inspirer librement de cette traversée au milieu de nombreux passagers militaires.
2- Niels Hoegh Bronnum (1882-1966) fut envoyé en mission au Soudan et au Nigeria, dont il rapporta plusieurs récits et études, le premier publié en un volume dès 1914, Fra Solens og Skyggernes Land : vor danske Missionsmarks i Afrika.

Source : L'Année Céline 2007, Ed. du Lérot, 2008.

Iron Maiden - Total eclipse - Live

2009-05-02T10:58:00.000+02:00

Louis-Ferdinand Céline au Cameroun (1)

2009-05-01T17:19:00.000+02:00

Retour au Cameroun, dossier réuni par Laurent Simon et présenté par Gaël Richard (1). Extraits :

Des quelques 2500 clichés exécutés par Frédéric Gadmer sur le territoire de l'ancien Cameroun allemand, Roland Grillot n'avait identifié et sélectionné qu'une quinzaine de vues pour illustrer son enquête pionnière, Céline au Cameroun (1916-1917) (2) . Depuis cette publication, l'ensemble des plaques photographiques de cet opérateur militaire, conservées par la Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine, la Bibliothèque Nationale et la Médiathèque du Patrimoine, ont été numérisées et mises en ligne, permettant une recherche systématique des lieux et sujets. Le photographe et cinéaste Frédéric Gadmer (1878-1954) (3) travailla au début du siècle dernier pour L'Illustration et pour les Archives de la planète d'Albert Kahn à partir de 1912. Au service de l'armée durant la Grande-Guerre, il fut détaché sous le nom de l'opérateur H et envoyé par l'Administration au Cameroun en décembre 1916 pour rapporter des vues de ces territoires récemment conquis. Les indications reportées sur les plaques permettent de retracer avec précision son itinéraire, qui suit d'assez près celui de Louis Destouches : débarqué à Douala en décembre 1916, six mois après le jeune cuirassier blessé, Gadmer a longuement fréquenté les lieux publics de la capitale économique et fixé les traits des colonisateurs dont Céline a retracé les portraits dans Voyage au bout de la nuit. L'opérateur H a pu croiser l'agent de la Compagnie forestière Sangha-Oubangui peu avant son évacuation, en mars 1917, à l'hôpital européen : les visages des malades et ceux des membres du personnel médical qui l'ont entouré de leurs soins surgissent aux détours des galeries de ce vaste bâtiment où Bardamu rêvait déjà d'embarquement. En tout cas, Gadmer emprunta les mêmes navires et les mêmes pistes que lui jusqu'à Campo et à travers la plantation de Dipikar. Ses clichés datés de juillet 1917 dévoilent de manière saisissante les cases et les ruines de ce petit village de Bikobimbo où dix mois durant, dans le plus profond isolement, Louis Destouches récolta et expédia le précieux cacao. Autant de chassés-croisés qui nous permettent de reconstituer, au regard d'extraits des lettres d'Afrique et de citations de Voyage au bout de la nuit, les épisodes de l'épopée africaine de Céline.

Embarqué pour le Cameroun (10 mai — vers le 10 juin 1916)
Le 10 mai 1916, vers 15 heures, Louis Destouches embarqua à Liverpool sur le R.M.S. Accra, premier bateau de la compagnie Elder Dempster Lines. [...]

— En Afrique ! que j'ai dit moi. Plus que ça sera loin, mieux ça vaudra ! » C'était un bateau comme les autres de la Compagnie des Corsaires Réunis qui m'a embarqué. Il s'en allait vers les Tropiques, avec son fret de cotonnades, d'officiers et de fonctionnaires.
Voyage au bout de la nuit, P. 111.

Douala / Fort-Gono (début juin 1916)
Louis Destouches débarqua à Douala vers le 10 et le 16 juin 1916, et semble n'avoir séjourné dans la ville où siégeait la Compagnie forestière Sangha-Oubanghi qu'une quinzaine de jours avant de gagner Campo par la mer.

« Où sommes-nous ? demandai-je.
– À Bambola-Fort-Gono ! » me répondit cette ombre.
Voyage au bout de la nuit, p. 124.

Le directeur de la Compagnie Pordurière du Petit Congo cherchait, m'assura-t-on, un employé débutant pour tenir une de ses factoriel de la brousse. J'allais sans plus tarder lui offrir mes incompétents mais empressés services. Ce ne fut pas une réception enchantée qu'il me réserva le Directeur. Ce maniaque — il faut l'appeler par son nom — habitait non loin du Gouvernement un pavillon, un pavillon spacieux, monté sur bois et paillotes.
Voyage au bout de la nuit, p. 128.

Directeur général de la Compagnie Forestière Sangha Oubangui, Jean Allibaud fut nommé à Douala en remplacement de Yerlès en novembre 1915. Il occupa ce poste durant huit années, et en 1925 regagna le siège parisien de la C.F.S.O., rue de La Rochefoucauld, où il reçut « avec grande amabilité » André Gide qui s'apprêtait à partir pour l'A.E.F. (Retour du Tchad, p. 208). Céline en fit un colonial peu engageant, qui avait commencé comme petit factorier il y a trente ans, avec un « passé rempli de plus de crapuleries qu'une prison de port de guerre » : il enseigne à Bardamu l'art de la pesée truquée, lui dispense des conseils intéressés, et il lui adresse des «lettres puantes d'engueulades et de sottises, menaçantes aussi».

La ville de Fort-Gono où j'avais échoué apparaissait ainsi, précaire capitale de la Bragamance, entre mer et forêt, mais garnie, ornée cependant de tout ce qu'il faut de banques, de bordels, de cafés, de terrasses, et même d'un bureau de recrutement, pour en faire une petite métropole [...]
Voyage au bout de la nuit, p.127.

Il avait l'air le Gouverneur de promener sur son uniforme tout l'or de ses finances, et avec du soleil dessus c'était à ne pas y croire, sans compter les plumes. Il s'envoyait Vichy chaque année le Gouverneur et ne lisait que le Journal officiel. Nombre de fonctionnaires avaient vécu dans l'espérance qu'un jour il coucherait avec leur femme mais le gouverneur n'aimait pas les femmes. Il n'aimait rien.
Voyage au bout de la nuit, p. 126

Lucien Fourneau (1867-1930) débuta sa carrière militaire dans l'artillerie métropolitaine et partit en Afrique sous les ordres de son frère Alfred-Louis en 1898. Blessé à deux reprises au cours de missions au Gabon et au Congo, il fut nommé en 1912 lieutenant-gouverneur du Moyen-Congo. Blessé à la poitrine lors de l'attaque de Nmizou le 26 septembre 1914, rapatrié et cité à l'ordre de l'année, il fut rappelé à la vie coloniale et nommé le 5 septembre 1916 commissaire de la République dans les territoires de l'ancien Cameroun allemand, charge qu'il assuma jusqu'à l'épuisement, en décembre 1919. Agent général de la Cie des Messageries Maritimes, il acheva sa carrière comme administrateur de la Banque de l'Afrique Occidentale, membre de l'Académie des sciences coloniales, et fut élevé au rang de commandeur de la Légion d'honneur. Un monument de Douala lui rend hommage.

« Douala est par son port, son commerce, comme par sa population, la ville la plus importante du Cameroun. [ ... ] La population de Douala, qui augmente tous les jours, est environ de 800 européens et 25000 indigènes. »
Commissariat de la République Française au Cameroun, Guide de la colonisation au Cameroun, 1927.

Le plus grand bâtiment de Fort-Gono, après le Palais du Gouverneur, c'était l'Hôpital. Je le retrouvais partout sur mon chemin ; je ne faisais pas cent mètres dans la ville sans rencontrer un de ses pavillons, aux relents lointains d'acide phénique.
Voyage au bout de la nuit, p. 132.

Quand j'avais fini d'inhaler l'hôpital, de le renifler ainsi, profondément, j'allais, suivant la foule indigène, m'immobiliser un moment devant cette sorte de pagode érigée prés du Fort par un traiteur pour l'amusement des rigolos érotiques de la colonie. Les Blancs cossus de Fort-Gono s'y montraient à la nuit, ils s'y entêtaient au jeu, tout en lampant d'abondance et de plus bâillant et rotant à loisir.
Voyage au bout de lit nuit, p. 142.

Haut-lieu de l'histoire de Douala, ce palais, inspiré des demeures des gouverneurs anglais de la Cie des Indes, fut bâti en 1905 au cœur du quartier administratif de la ville par le Roi Auguste Manga Ndoumbe. En 1914, le chef du clan Rudolph Douala Manga Bell fut pendu pour haute trahison par les Allemands, et sa famille abandonna les lieux. Un grand restaurant a pu occuper un étage à l'époque du séjour de Louis Destouches. Lui succédèrent le siège de la Compagnie Sangha-Oubangui dans les années 1920, la Société Navale de l'Ouest, puis après la Seconde guerre mondiale Le Paradis, premier cinéma de Douala.

La suite très prochainement...

Source : L'Année Céline 2007, Ed. du Lérot, 2008.

Notes
1. La publication de ce dossier a été rendue possible grâce à l'aimable autorisation de Mme Thérèse Blondeu-Bisch, chargée des collections photographiques du Musée d'Histoire Contemporaine-BDIC à Paris, qui nous a aimablement autorisés à reproduire les photographies du fonds Gadmer.
2. Roland Grillot, Céline au Cameroun (1916-1917), in Textes documents 3, B.L.F.C. n° 9, 1984, pages 161 à 198. De cette étude ont été tirés à part 100 exemplaires numérotés et 20 hors commerce.
3. Égaiement connu pour ses Filins, Wésoporaniie 1927, Perse 1927, voyage est Afghanistan (1928) et une série de reportages sur le Dahomey (1930)

Suite : Louis-Ferdinand Céline au Cameroun (2)

Louis-Ferdinand Céline : Un siècle d'écrivains...

2009-04-30T17:43:00.000+02:00

L'émission Un siècle d'écrivains consacré à Louis-Ferdinand Céline :

La France de Sacha Guitry

2009-04-30T17:33:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
Sacha Guitry (1885-1957) est à la mode et c'est de sa faute. Son génie, du théâtre, du cinéma et de la littérature, son talent de dessinateur, son goût sûr pour les arts, sont aujourd'hui indispensables à la civilisation française, à la civilisation. S'il fut, sans le vouloir, le cinéaste officiel de la IVe République, après quelques " problèmes " totalement injustifiés, il est aujourd'hui le lien et le liant entre tous les genres, tous les artistes, toutes les écoles, pourvu qu'ils servent et se servent de Sa Majesté la langue française. Plus français que Guitry, tu meurs. C'est ce qu'explique Bernard Leconte en faisant une synthèse pleine d'humour de l'esprit Guitry.

Bernard Leconte, La France de Sacha Guitry, Xénia, 2009.

Le Bulletin Célinien n° 308

2009-04-30T17:21:00.000+02:00

Sortie du Bulletin célinien n°308 consacré à Jacques d'Arribehaude.

Au sommaire :
- Bloc Notes de Marc LAudelout
- Exit Jacques d'Arribehaude ou la mort d'un gentilhomme par C. Gérard
- Bibliographie de J.d'Arribehaude
- Jacques d'Arribehaude, ce cher Picaro! par C. Dedet
- Une telle liberté par P.-V. Guitard
- King Lear, route des Gardes, extrait du journal de J.d'Arribehaude
- Propos recueillis à Meudon
- Article de J.d'Arribehaude (octobre 1987) consacré à la nouvelle édition de Essai de situation des pamphlets de LFC d'Eric Séebold.

Le Bulletin célinien
BP 70
B1000 Bruxelles 22

celinebc@skynet.be
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Louis-Ferdinand Céline : "vous verriez facilement les fées..."

2009-04-29T17:30:00.000+02:00

"les herbages du Nord sont blêmes... blêmes comme leur Ciel et leur Baltique... tout un, hommes, nuages, mer, herbes... une certaine traîtrise... vous verriez facilement les fées..."

Louis-Ferdinand Céline, D'un château l'autre, 1957.

Le symbole du triskell

2009-04-29T17:18:00.000+02:00

"Parmi tous les mouvements “nationalistes” dans les provinces espagnoles, qui réclament l’autonomie voire la sécession par rapport au pouvoir central, le mouvement galicien est le plus faible. Mais même, là-bas, on prévoit un référendum sur le statut d’autonomie. Chez les Galiciens, la conscience d’une particularité a de profondes racines. Ils font remonter leurs origines, comme les Asturiens d’ailleurs, aux tribus celtibères qui, jadis, avaient dominé la presqu’île ibérique au-delà des Pyrénées. Ils soulignent la parenté entre le terme latin de “Galicia” et celui de “Gallia”, le nom que les Romains donnaient aux territoires qu’habitaient les Celtes dans la France actuelle et en Italie du Nord. Cela nous explique aussi pourquoi nous trouvons chez les “nationalistes galiciens” un symbole par ailleurs fort répandu dans les milieux celtisants: un symbole à trois branches, que l’on appelle “triskell” en gaëlique, d’après le grec “triskellion”.

Par ce terme, on désigne un symbole constitué de trois demi-arcs ou d’un équivalent dont les composantes dérivent d’un triangle isocèle placé au milieu. On retrouve des représentations de triskell qui remontent jusqu’à l’âge de la pierre. On n’en connaît pas la signification exacte: sans doute s’agit-il, comme pour la croix gammée, d’un tourbillon ou d’un symbole solaire, mais, en tous les cas, il s’agit indubitablement d’un signe sacré. On le considère comme typiquement celtique probablement parce qu’on l’associe à la “trinacria”, une sorte de triskell constitué de trois jambes portant des pièces d’armure qui est le symbole attesté de l’Ile de Man depuis le 13ème siècle. Certes, ce n’est qu’en 1968 que la “trinacria” a été officiellement adoptée comme symbole héraldique et comme drapeau de l’Ile de Man, mais elle y était extraordinairement populaire depuis le moyen âge, surtout comme motif de tatouage pour les marins d’origine manxoise.

Dans le cadre de l’engouement romantique pour les racines, né au 19ème siècle, on a mis l’accent sur les traditions spécifiquement celtiques des Manxois et de leur symbole. Cela nous explique pourquoi le triskell, dans le mouvement général de la renaissance celtique, ne s’est pas seulement répandu dans l’Ile de Man, en Irlande et en Bretagne, mais aussi en Ecosse, au Pays de Galles, en Cornouailles et, par extension, aux autonomistes de Galice et des Asturies. Parmi les multiples essais de créer un drapeau commun à tous les peuples celtiques, citons l’ébauche significative que proposa le Breton Robert Berthelier dans les années 50. Il conçut un drapeau vert sur lequel il plaça deux triskell jaunes, chacun représentant trois des six peuples celtiques; le premier symbolisant les Ecossais, les Manxois et les Irlandais; le second, les Gallois, les Bretons et les Corniques.

En Bretagne, à cette époque-là, le triskell était déjà largement répandu parmi les autonomistes et les séparatistes et avait reçu, dans l’entre-deux-guerres, le statut de “symbole héraldique national”. Un fait le confirme: après la conquête allemande de la France en 1940, les partis collaborationnistes bretons l’ont utilisé, tablant sur sa ressemblance avec la croix gammée. Mais cela ne porta pas ombrage au triskell. Celui-ci demeure omniprésent en Bretagne aujourd’hui: sur les emballages des marchandises produites en Bretagne, dans les symboles des associations de tous ordres ou comme emblème sur les souvenirs qu’achètent les touristes. Les régionalistes, plutôt orientés à gauche, qui prirent leur envol dans les années 60 et 70, se sont servis du triskell sans hésiter, comme, par exemple, les séparatistes du SPV ou “Strollad Pobl Vreiz”. Le recours au triskell fut également le fait de l’ADSAV, du Parti National Breton, plutôt classé à droite et fondé en 1999.

Les mouvements celtiques ont carrément pris possession du triskell, mais cela nous a fait complètement oublier que ce symbole avait été reconnu officiellement dans une toute autre partie de l’Europe: en Sicile. Immédiatement après la fondation par Napoléon du nouveau royaume des Deux-Siciles, les Siciliens avaient recouru, pour leurs armoiries nationales, à une ancienne représentation du triskell, constituée, elle, de trois jambes nues et recourbées, entre lesquelles figuraient des épis; et au centre de ces épis, on trouvait une figure masculine coiffée de lauriers; plus tard, lors d’un soulèvement en 1848/49, année de bien des révolutions en Europe, les révoltés brandirent un drapeau tricolore italien (vert, blanc, rouge) frappé d’un triskell, appelé “trinqueta”, sur la bande blanche centrale.

Au vingtième siècle, le triskell a conservé en Sicile sa signification de symbole indépendantiste pour la population insulaire. Ainsi, les combattants de l’EVIS, un groupe de partisans qui s’étaient engagés pour l’indépendance de la Sicile et s’étaient soulevés en 1943/44, avaient un drapeau rouge et jaune frappé d’une “trinqueta”. Ce motif a été repris dans les années 80 par le “Movimento per la Independenza della Sicilia” qui milite aujourd’hui pour l’indépendance de l’île."

Karlheinz Weissmann.

Source
(article paru dans “Junge Freiheit”, Berlin, n°12/2009, trad. franç. : Robert Steuckers).

Louis-Ferdinand Céline - Pierre Perret

2009-04-28T19:19:00.000+02:00

Pierre Perret : Dans son dernier disque "La bête est revenue" l'immortel auteur du Zizi s'est fendu d'une chanson consacrée à Céline: ..." Jai cru découvrir un grand écrivain - J'avais dix-huit ans quand j'ai lu l' "Voyage" - Puis " Mort à crédit" et après plus rien - Que des mots fascistes j'ai tourné la page - Il aidait les pauvres autant que les chatons - C'est c'qu'il prétendait mais il n'aimait guère - Tout c'qui était négro-judéo-saxon - D'la graine de racaille et de rastaquouère - Racisme d'abord, racisme avant tout - Racisme suprême et désinfection - C'est c'que tu écrivais dans "Je suis partout" - Pour toi Buchenwald fut la solution."

On ne peut s'empêcher de songer à ce qu'écrit Patrick Besson: " L'antiracisme est une sorte de passeport magique, vachement tentant...Si vous n'avez pas (ou plus) de talent, d'un seul coup vous êtes considéré."

...et un hebdomadaire du mercredi, citant ces paroles s'est contenté de relever: " On arrête ici. On a bien rigolé. Céline aussi, sûrement...qui n'a jamais écrit un article pour le journal collabo "Je suis partout". Et encore moins sur Buchenwald dont il ignorait alors l'existence (comme tous les Fransouzes de l'époque). Mais on lui pardonne à PERRET. De la part d'un garçon qui n'a pas eu trop d'une vie d'adulte pour dépasser le stade du pipi-caca, c'est déjà bien de savoir prononcer le nom de Céline sans l'écorcher. Ca prouve qu'il ne confond pas l'écrivain Louis-Ferdinand avec la chanteuse Dion."

Source

Louis-Ferdinand Céline - Jacques D'Arribehaude

2009-04-27T17:42:00.000+02:00

Souvenirs
J'ai connu Céline l'hiver 59-60 et je l'ai revu plusieurs fois chez lui à Meudon. Notre dernière rencontre se situe peu avant sa mort. Je voulais surtout réaliser avec lui, sur le décor où il vivait, sur son personnage, un document filmé de 16 mm, mais il se refusait farouchement à « paraître », et je n'ai jamais pu le persuader de la valeur et de l'intérêt que pouvait avoir un tel document. Cependant il me recevait avec amitié et je gardais l'espoir d'arriver un jour à mes fins. Il tournait le dos au monde mais sa curiosité restait inépuisable et rien ne lui échappait. De ses épreuves, il gardait une amertume presque résignée, et il était impossible de le voir, de l'entendre sans être ému. Je le faisais souvent parler de son enfance, des véritables sources de Mort à crédit, qui l'expliquait tout entier. Il pouvait être, dans la conversation un mime irrésistiblement cocasse, d'une férocité aiguë lorsqu'il imitait, en particulier, les gens du monde, les snobs. Tout ce qui était taux, chiqué, enflé, prétentieux, il mettait une verve fantastique et extraordinairement tonique à le démolir.

À quoi donc restait-il attaché et de quelles valeurs gardait-il la nostalgie ? je remarquais que ce monde d'avant 14 où il était né et qu'il haïssait à bien des égards, lui laissait des souvenirs très contradictoires. Après un demi-siècle, son horreur de la société et des conditions d'exploitation de la Belle époque, restait intact, mais il s'y mêlait un respect profond pour la laborieuse honnêteté, la modestie patiente, humble et discrète, des petites gens d'alors, et que sa mère représentait parfaitement à ses yeux.

L'évolution du monde lui paraissait soumise à d'impitoyables lois biologiques, et les discours, les professions de toi idéologiques, les concerts de l'O.N.U. lui faisaient hausser les épaules. Pour lui, le blanc était « un fond de teint » appelé à se modifier. Il ne prétendait pas que le monde à venir serait meilleur ou pire, simplement ce monde-là ne le concernait plus, ne l'intéressait plus.

À la fin de sa vie, assez curieusement, il rendait hommage à Proust, bien loin de lui sans doute, mais fossoyeur génial, tout comme lui, d'un monde pourri.

Jacques d'Arribehaude
(Lomé, 26 octobre 1962)

Extrait du "Cahier de l'Herne Louis-Ferdinand Céline", 1963, volume I.

Source

Louis-Ferdinand Céline

2009-04-27T17:34:00.001+02:00

Retrouvez notre "semaine Louis-Ferdinand Céline" en format pdf en cliquant ici :

Le Petit Célinien n°1 - Semaine du 20/04/2009.

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Bagatelles pour un massacre aux Editions de la Reconquête

2009-04-25T09:46:00.000+02:00

Les Editions de la Reconquête viennent de publier Bagatelles pour un massacre de Louis-Ferdinand Céline. 410 pages, une illustration, préface de François Gardet.
Cinq autres titres de Céline sont déjà disponibles.

Commande possible par internet.

Autres nouveautés :
>>> Lucien Rebatet, Les tribus du cinéma et du théâtre, 180 pages, deux illustrations 14,5 x 20.

>>> Isaac Blümchen, A nous la France !, 140 pages, deux illustrations, 12 x 18.
Un pamphlet dans la lignée de ceux de Céline car les mêmes thèmes y sont abordés. Bien entendu, on ne retrouvera pas le style inégalable de Céline, mais on y trouvera un portrait sans concession de la France en 1913. Y sont également développées d’intéressantes considérations sur la colonisation et sur l’armée, ces dernières n’étant pas sans rappeler celles de Maurras. La forme est elle aussi digne d’intérêt puisque le récit est celui d’un jeune juif tout frais arrivé du ghetto de Cracovie, décrivant sans apriori tout ce qu’il rencontre dans son nouveau pays. En réalité l’auteur de cette manière de pastiche se nomme Urbain Gohier (1862-1951), avocat, journaliste, écrivain, et grand polémiste devant l’éternel.

>>> Le tour de la France par deux enfants, 410 pages, plus de deux cents gravures, 14,5 x 20.

Titres également disponibles chez :

Duquesne Diffusion
27 avenue Duquesne,
75007 Paris.
01 45 55 87 55

Librairie du Paillon
2 rue Georges Ville,
06300 Nice.
04 93 59 19 59
www.libre-diffusion.com

Primatice
10 rue Primatice
75013 Paris
01 42 17 00 48
Courriel : primatice@francephi.com

The Sword - Freya

2009-04-25T09:41:00.000+02:00

The Sword, Freya, extrait de l'album Age of winters (2006) :

Un long-métrage reprenant un extrait de "Voyage au bout de la nuit" en préparation...

2009-04-25T09:37:00.000+02:00

"Julien Dexant, 32 ans, habite Poitiers. Après sa formation au Laboratoire d'imagerie numérique d'Angoulême, il est entré dans le cercle des jeunes réalisateurs talentueux de la région. Essentiellement réalisé au Carré Images de Poitiers, « Ego Sum Petrus » est son premier court-métrage d'animation traditionnelle. Peintures et papiers s'entremêlant, le film se veut poétique. « Il s'agit d'une introspection dans l'univers d'un poète déchu », explique-t-il.

Le film a pris forme il y a six ans mais n'est pas terminé. La raison : après avoir reçu une bourse du ministère de la Culture, Julien Dexant est en attente d'une subvention de la région Poitou-Charentes depuis un an. Sans elle, impossible de continuer à réaliser son film qui, bien que court, demande des moyens. Ce qui implique également son impossibilité à toute participation aux festivals comme celui des Très Courts. Cependant, le jeune réalisateur ne désespère pas. Son film a trouvé une société de production, les Trois Ours à Angoulême, et « si tout se passe bien, il devrait sortir dans l'année ».

Aujourd'hui, au Carré Amelot, lors de la séance Minestrone de 15 heures, une maquette est présentée pour donner au public une première approche de son film.

Reprenant un extrait du roman « Voyage au bout de la nuit », de Louis-Ferdinand Céline, Julien travaille actuellement sur un long-métrage baptisé « 11 », en collaboration avec le dessinateur Pascal Rabaté."

Source

Louis-Ferdinand Céline dans les archives du journal Le Temps

2009-04-24T17:18:00.000+02:00

Le journal suisse Le Temps a mis en ligne ses archives. De nombreux articles consacrés à Louis-Ferdinand Céline y sont disponibles :

http://www.letempsarchives.ch/

Louis-Ferdinand Céline et ses musiques...

2009-04-23T18:19:00.000+02:00

Céline et ses musiques, émission diffusée sur France-Culture le 21/04/2009 :

Avec Henri Godard auteur de l'ouvrage Un autre Céline aux Editions Textuel et Depeche Mode textes à l'appui, autour de la publication de Lays de Martin L. Gore paru aux Editions Normant.

A lire :
>>> Michaël Ferrier, Céline et la chanson, Ed. du Lérot, 2004.

Louis-Ferdinand Céline : "Pas d'or pas de révolution"

2009-04-23T17:32:00.000+02:00

"Ça suffit pas la misère pour soulever le peuple, les exactions des tyrans, les grandes catastrophes militaires, le peuple il se soulève jamais, il supporte tout, même la faim, jamais de révolte spontanée, il faut qu’on le soulève, avec quoi ? Avec du pognon.
Pas d’or pas de révolution.

Les damnés pour devenir conscients de leur état abominable il leur faut une littérature, des grands apôtres, des hautes consciences, des pamphlétaires vitrioleux, des meneurs dodus francs hurleurs, des ténors versés dans la chose, une presse hystérique, une radio du tonnerre de Dieu, autrement ils se douteraient de rien, ils roupilleraient dans leur belote. Tout ça se paye, c’est pas gratuit, c’est des budgets hyperboliques, des tombereaux de pognon qui déversent sur le trèpe pour le faire fumer.

Il faut étaler les factures, qui c’est qui dèche ? C’est à voir.
Pas de pognon, pas de fifres, pas de grosses caisses, pas d’émeutes par conséquent.
Pas d’or, pas de révolution !pas plus de Volga que de beurre en branche, pas plus de bateliers que de caviar ! C’est cher les ténors qui vibrent, qui vous soulèvent les foules en transe. Et les chuchoteries de portes cochères à cinq cents bourriques par carrefour ?

Ça revient des sommes astronomiques ! C’est du spectacle, faut mettre le prix, les frais d’émeute ça cube, ça ruine ! pour amener le trèpe à plein délire, qu’il secoue ses chaînes, la marmite, le pot-au-feu Duraton, que tout ça culbute et le tyran, qu’on étripe tout ça dans la joie ! la fraternité reconquise ! la liberté de conscience ! le Progrès en marche ! Que ça soye l’énorme Opéra, le plus géant de deux trois siècles que c’est une autre vie qui commence ! Ah ! ça alors c’est dispendieux ! Au prodige ! Tout un monde de petites bourriques à gaver, festoyer, reluire, des poulets de tous les plumages au picotin plein les Loges, de limaces à redondir, grassoyer, tiédir, mignoter, que tout ça vermoule l’édifice, chuinte et corrode à prix d’or. C’est des notes à n’en plus finir."

Louis-Ferdinand Céline, Les Beaux Draps, 1942.

Biribi : Les bagnes coloniaux de l'armée française

2009-04-23T17:10:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
Biribi, c'est le nom donné à la fin du XIXe siècle aux nombreux bagnes militaires que l'armée française installa en Afrique du Nord pour se débarrasser de ses " mauvais sujets " : on y envoyait les fortes têtes, les indisciplinés, les condamnés des conseils de guerre, les jeunes qui sortaient de prison, mais aussi parfois les opposants politiques, les homosexuels ou les faibles d'esprit. Ce livre retrace, pour la première fois, l'histoire tragique de ces " corps spéciaux " : compagnies disciplinaires, bataillons d'Afrique ou ateliers de travaux publics. Il décrit le sort terrible réservé aux milliers d'hommes qui y furent envoyés, les brimades, les sévices, parfois les tortures infligées par des sous-officiers indignes, le travail harassant sous un soleil de plomb, la violence des relations entre hommes dans ce qui était considéré comme les bas-fonds de l'armée. Mais il montre aussi comment le courage de quelques-uns, condamnés, médecins, militants ou journalistes comme Albert Londres, contribua à faire peu à peu prendre conscience au pays de l'horreur quotidienne vécue dans ces camps disciplinaires. Les derniers " corps spéciaux " de l'armée française furent supprimés au début des années 1970.

Dominique Kalifa, Biribi : Les bagnes coloniaux de l'armée française, Perrin, 2009.
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Louis-Ferdinand Céline - Dédicace à Karl Epting

2009-04-22T10:21:00.000+02:00

"Collection Famille Epting"

Louis-Ferdinand Céline : "Cette gaieté paradoxale et prodigieuse"

2009-04-21T15:35:00.000+02:00

Article de Robert Poulet paru dans Rivarol du 4 juillet 1957 :

"Dans les circonstances difficiles, il vaut mieux être tout à fait clair et tout à fait franc. J’ai lu, comme tout le monde, l’interview que Louis-Ferdinand Céline a donnée à L’Express le mois dernier. J’y ai retrouvé, ni plus ni moins, le ton, l’humeur, les dispositions qui ont toujours distingué l’auteur du Voyage au bout de la nuit. Avec les mêmes facéties truculentes, les mêmes défis burlesques, la même affectation de platitude et de grossièreté, qu’il mettait déjà dans ses discours au temps glorieux de ses débuts, et qui comme alors enveloppent bel et bien une extraordinaire hardiesse de pensée et d’expression... En ayant l’air de se moquer de tout et de lui-même, Bardamu vient d’asséner à ses adversaires qui avaient pensé cette fois le prendre au piège, des vérités comme aucune oreille française n’en a encore entendu depuis dix ans. Et les artificieux propos de Mme Françoise Giroud ¹ ne parvenaient pas une seconde à couvrir cette voix qui porte, jusque dans le registre le plus contenu, quand Céline joue, avec des intonations redoutables, la scène de l’esclave rebelle et puni : du Plaute tranposé dans ce siècle sans élites ; un morceau plus que remarquable, et où l’on ne découvre, mon cher Pierre-Antoine Cousteau, pas un atome de reniement ².

À celui qui ne fut jamais d’aucun clan, et qui se définit justement par cette autonomie totale, qui va jusqu’à la manie, jusqu’à la furie, on ne saurait demander de respecter la « loi du clan » – à laquelle je ne crois pas, quant à moi. Je n’ai de considération que pour la probité individuelle, pour l’amitié, pour la solidarité du malheur, qui est une question de sentiment. Il ne me paraît pas du tout qu’en l’occurrence le persécuté Céline, le méconnu Céline ait enfreint ces règles de pure hygiène morale. Celles-ci ne sauraient exiger qu’un écrivain de vigoureux tempérament cesse de se manifester sous l’aspect qui répond en lui à des nécessités quasi constitutionnelles.

L’œuvre et l’outil
Depuis vingt-cinq ans tout juste, l’auteur de Normance a toujours réussi à conjuguer le profond sérieux, qui se dissimule dans son œuvre et dans sa vie, et qui s’y approfondit encore en pathétique, avec la nature orageuse et volcanique de son art ; et aussi avec l’impatience irritée, le besoin de scandale et de contradiction, qu’excite chez lui – c’est sa vocation particulière – la soif de vérité, de pureté, de justice. Dès le commencement, on a reconnu dans cet anarchiste aux visions obscènes, aux propos blasphématoires, un défenseur déçu et meurtri de la tradition. Cet iconoclaste garde en lui le regret des « bonnes façons de vivre ». Sa manière de servir le beau et le vrai, c’est de s’insurger aveuglément contre toutes les impostures qui en tiennent lieu, dans une société faussée à la base ; de s’insurger sans réserve, sans mesure, comme il convient à l’indignation et à la déréliction. Et, comme les choses qu’il faut bafouer ont pris l’aspect des usages et des lois, l’insurrection célinienne s’ouvre par une explosion de délire subversif.

Les révolutionnaires professionnels n’en sont pas encore revenus, d’avoir vu naguère cet isolé, ce vagabond de la pensée, battre une fois pour toutes les records de négation, de destruction, de malédiction qu’ils pensaient avoir établis depuis cent ans, et qui, par comparaison avec la terrible et naïve « table rase » où s’installe Bardamu, paraissent les fruits d’une timidité ridicule. Personne n’avait jamais poussé la dérision de tout aussi loin que le petit médecin de banlieue, mal embouché, sorti d’on ne sait quels remous coloniaux, maritimes, internationaux, populaires, et qui surgit un matin de 1931 sur la scène de Paris.

Dès ses premiers mots, il montra ce que peut être, réellement, un contempteur du monde moderne. Du coup on vit les mœurs, les usages, la sensibilité, le langage même, chanceler sur leurs bases. D’autant que le novateur s’était fabriqué l’outil qu’il fallait ; un style comme on n’en avait jamais vu nulle part, fait d’argot décanté, qu’entrecoupent des soupirs, des haussements d’épaules ; le mouvement d’un discoureur de bistrot qui crache de mépris entre deux onomatopées ou qui a des renvois de vin bourru ; rythme essentiellement vulgaire, qui soutient une émotion parfaitement indépendante, parfaitement aberrante, mais d’une secrète noblesse.

Le génie deux fois escamoté
Le miracle se reproduisit, en plus éclatant encore, avec Mort à crédit. Seulement, déjà la tourbe des imitateurs s’était jetée sur le pur produit du célinisme. Dès avant la guerre, les sous-Céline pullulaient ; et maintenant il en est qui n’ont jamais lu leur modèle, qui n’ont jamais entendu prononcer son nom, ayant trouvé leur provende chez des épigones et des caudataires qui l’avaient pesamment remâchée ; et prospérant en outre dans une atmosphère intellectuelle que régit la conspiration du silence, au détriment de « l’auteur le plus original qui soit apparu en Europe depuis un siècle » (dixit Middleton Murry) ³.

Que reprochent à Céline les critiques qui pendant deux lustres l’ont supprimé de l’histoire littéraire, exclu de la vie littéraire, jeté moralement dans des oubliettes aussi profondes que celles dans lesquelles le grand écrivain languit au Danemark, pour avoir « vendu les plans de la Ligne Maginot » (ô alliance de la méchanceté et de la sottise, dont Hamlet devait rire amèrement à Elseneur, distante d’une portée de mitraillette) ? Ils lui reprochent (au nom d’un principe né de la guerre) d’avoir écrit des pamphlets contre les Juifs avant la guerre.

L’extravagance furibarde de Bagatelles pour un massacre et des Beaux draps avait sa source – c’est visible pour qui étudie de sang-froid ces pages pleines de divagations, d’imprudences, de méprises monumentales, pêle-mêle avec quelques beautés sulfureuses – dans l’angoisse que la vue trop exacte des hécatombes imminentes, voulues par les uns, acceptées par les autres, inspirait à un homme dont la pensée première, la définition initiale est l’horreur des maux évitables, avec la rage de crier cette horreur, fût-ce dans la confusion extrême qui accompagne les grandes crises de prophétisme.

Quoi qu’il en soit, l’événement Céline, pour des motifs qui ne tenaient pas à la littérature, et même qui ne se rattachaient pas aux idées de résistance et de collaboration, étrangères à ce j’men-fichiste fabuleux, à ce parangon d’anarchie, disparut d’une époque qui, sans lui, se révélait inexplicable. La jeunesse française ignore le romancier contemporain dont l’attitude, l’esprit, le vocabulaire, répondent le mieux au chaos mental et moral dans lequel elle se complaît, se raccrochant à des interprètes beaucoup moins qualifiés, beaucoup moins expressifs – et surtout beaucoup moins libres.

Quelques petites choses
Aux hommes de lettres « engagés », auxquels la nouvelle génération a un moment prêté l’oreille, faute de mieux, la révélation célinienne oppose, au contraire, le spectacle d’une âme soucieuse de se dégager à fond, de se dégager de tout, pour avoir senti soudain que toutes les contraintes sociales, avec les doctrines et les institutions dont elles découlent, étaient en train d’appesantir sur l’Occidental du XXème siècle une énorme chape de mensonge, faits de la corruption et de la falsification du patrimoine humain. Procédant du même état d’âme, le Voyage fit le même bruit d’écroulement que le dernier effort de Samson. Si les jouisseurs du désordre, les adorateurs de l’absurde, étaient conséquents avec eux-mêmes, ils se tourneraient de ce côté, pour voir enfin sortir de la terre, au milieu des décombres que Louis-Ferdinand Céline remue avec de sanglants sarcasmes, la pousse verte du naturel, en attendant la fleur de la charité, que n’ont pas étouffée toute cette colère et toute cette haine.

S’il y a dans ce temps-ci un écrivain qui l’exprime en plein, et qui même anticipe sur le temps à venir, avec des mots que sans doute on ne comprendra tout à fait qu’au-delà des effondrements qui y conduisent, c’est bien celui-ci, dont pourtant la plupart de nos successeurs n’ont aucune idée par la faute des témoins prévenus et des serviteurs infidèles de la littérature.

Ils tablèrent d’abord sur l’absence du personnage, puis sur son affaiblissement. Depuis son retour en France, l’auteur de L’Église a publié trois livres, dont les deux premiers, malgré des passages étonnants, que lui seul pouvait écrire, avaient quelque chose de blessé, un souffle rauque de grabataire ; un creux s’ouvrait au cœur de cette élocution toujours abondante et puissante. Puis, il y eut les Entretiens avec le professeur Y, où s’étirait et se gonflait une pugnacité convalescente. Mais voici D’un château l’autre. Et nul ne peut nier que le grand Céline soit revenu.

C’est si vrai que les chevaliers de la distraction calculée, les spécialistes de la bouche en cul-de-poule et de la mine-de-rien ont compris qu’il fallait changer de tactique. Du moment qu’on renonçait à faire comme si l’homme et l’œuvre étaient morts ou mieux, n’avaient jamais existé, il n’y avait pas de moyen terme : il fallait se précipiter à leur rencontre. Ainsi s’explique le tumulte exceptionnel qui s’est élevé dans la presse depuis trois semaines. Tout d’un coup, le réprouvé, le maudit, l’intouchable, est devenu l’un des thèmes majeurs de la publicité journalistique, l’un des bouffons favoris que ses organisateurs proposent au public. Et ainsi, tout en jouant les Frontins et les Scapins, au commandement et conformément à sa pente, Céline a-t-il pu se débarrasser de deux ou trois petites choses qu’il avait sur le cœur...

Une réalité seconde
Passons outre à ces numéros de cirque, mais d’un cirque sur lequel plane un drame. Et arrêtons-nous devant le livre qui a provoqué la rentrée du clown (voir les conséquences du fait dans un célèbre conte d’Edgar Poe 4 ).

On sait que les romans céliniens sont toujours tirés d’une réalité interprétée et transverbérée à laquelle s’applique le martèlement du verbe, dont les coups rapides et répétés finissent par forger une réalité seconde, chargée de poésie frénétique et sarcastique, avec une épouvante au bout. Cette fois, c’est sur ses souvenirs d’Allemagne – où il dut fuir en 1944, menacé de mort, sans nul motif – que l’auteur a travaillé. Il en résulte que, par exemple, on voit surgir à Sigmaringen une image du Maréchal Pétain, une image de Pierre Laval, et beaucoup d’autres images dont chacune a l’air d’être quelqu’un, de porter un nom. Purs cauchemars, où naturellement n’interviennent aucune des délicatesses ou des précautions que l’auteur a toujours instinctivement méprisées, à tort ou à raison, ne trouvant son maximum d’expressivité que dans l’irrespect intégral. Néanmoins, je défie bien les esprits les plus mal disposés de retirer d’un tel tableau une idée amoindrie des personnes qu’il met en scène.

Cela éclate surtout aux yeux de ceux qui prennent la peine de lire jusqu’au bout ces trois cent cinquante pages à la température d’ébullition. Il en sera récompensé par des plaisirs, par des surprises, dont les lecteurs des romans à la mode, si infirmes, si timorés sous leur masque de fausses audaces, ont perdu l’habitude. Il y a, notamment, une hallucination au bord de la Seine, qui rappelle dans le féerique et dans l’effrayant la fameuse « galère » du Voyage, et laisse loin derrière elle les plus échevelés pensums surréalistes. Il y a l’errance en chemin de fer. Il y a l’écriture, qui est encore plus divisée qu’avant ; ce n’est plus qu’un halètement musical, comme dans les premiers Stravinsky. Il y a cette gaieté paradoxale et prodigieuse, où entrent des éléments enfantins, des éléments jupitériens, à mi-chemin entre le petit garçon qui faisait des niches à ses copains en poussant dans Paris la voiture de sa mère dentellière, et le démiurge qui se moque de sa création au moment de la détruire.

En ce cas, le monde finirait par un cri de désespoir, qui ressemblerait furieusement à un cri de joie. C’est pourquoi l’on peut croire qu’au fin fond de la dissolution universelle à la Céline, il y a un noyau de santé. Puisse-t-il en tirer tout le suc, le cher homme !

En attendant, voici son bouquin. Le troisième de sa main qui ait chance de défier les siècles. Citez-moi seulement une dizaine de contemporains, dans les trois générations, qui puissent en dire autant !

Robert Poulet
(Rivarol, 4 juillet 1957)

Merci à http://euro-synergies.hautetfort.com/

Notes
1. C’est François Giroud qui avait rédigé le chapeau rédactionnel de cette interview paru dans L’Express (14 juin 1957) sous le titre « Voyage au bout de la haine ».
2. Poulet répond ici à l’article de P.-A. Cousteau paru dans Lectures françaises (juillet-août 1957) sous le titre « Fantôme à vendre ».
3. John Middleton Murry (1889-1957), critique littéraire anglais, époux de Katherine Mansfield.
4. « La Barrique d’amontillado », avec son personnage tragique de Fortunato.

Trois livres pour comprendre le Japon d'aujourd'hui

2009-04-21T15:20:00.001+02:00

Signe de la fascination et de la curiosité que suscite le Pays du soleil levant en Europe, plusieurs livres ayant pour objectif d'expliquer le Japon ont récemment été publiés :

Enigmatique Japon, d'Alan Macfarlane, est le fruit de la rencontre d'un anthropologue britannique réputé avec un pays qui lui est absolument étranger. "J'ignorais presque tout du Japon avant notre premier séjour. Je savais que c'était un chapelet d'îles situées à l'est de la Chine. Je me figurais plus ou moins une Chine en miniature" écrit l'auteur. La rencontre avec cet archipel oriental déboussole l'universitaire, qui a le sentiment, comme Alice aux pays des merveilles, de passer de l'autre côté du miroir. "J'étais plein de certitudes, de confiance et de présomption infondées sur mes propres catégories de perception du monde. Je ne pensais même pas que le Japon risquait de les bousculer" écrit-il. En un peu plus de 200 pages, il se fonde sur ses expériences personnelles, passées au crible de la méthode universitaire et anthropologique, pour déchiffrer l'énigme japonaise pour le lecteur.

L'Atlas du Japon de Philippe Pelletier propose plus de 120 cartes, sur l'histoire, la démographie, l'économie, l'urbanisation ou encore les relations extérieures de l'archipel. Le choix de la présentation cartographique permet de mettre en relief certains éléments caractéristiques du Japon d'aujourd'hui. Outre ses contraintes géographiques et l'héritage historique, les cartes claires, didactiques et bien documentées réalisées par Carine Fournier et Donatien Cassan mettent en avant les éléments qui font du Japon une société "post-moderne" : population vieillissante, hyper-urbanisation, forte tertiarisation de l'économie, etc... L'approche cartographique a également le mérite de faire ressortir certaines données, telles que les écarts sociaux ou la répartition géographique du vote, auxquelles le lecteur n'aurait pas nécessairement été sensible sans carte. L'ouvrage, riche en informations, satisfera quiconque est amené à étudier le Japon.

Enfin, comme son titre l'indique, Les Japonais de Karyn Poupée ne se focalise pas sur le pays mais sur ses habitants. Le livre permet de comprendre cette société, si intrigante aux yeux des étrangers et qui est devenue ce qu'elle est du fait de contraintes et d'une histoire particulière. L'auteur dit s'être lancée dans la rédaction du livre pour avoir trop lu par le passé de choses insensées, de clichés racoleurs ou, au contraire, de textes reflétant une fascination absolue sur les Japonais. Ici, les clichés ne sont pas niés, leurs fondements sont expliqués. L'auteur, qui connaît le Japon depuis 12 ans et y travaille en tant que journaliste pour l'Agence France Presse, réussit à expliquer les réalités socio-économiques du pays tout en les illustrant avec des éléments du vécu, des constats du quotidien, qui rendent le livre accessible à tous et prenant. Etoffé d'exemples concrets et parlants, l'ouvrage dense en informations revient sur l'histoire contemporaine du pays pour mieux nous expliquer son présent. L'auteur se fonde sur les spécificités, géographiques et culturelles, qui rendent le Japon si différent. Probablement parce qu'elle a pour métier de rendre accessible aux lecteurs de la presse la complexité japonaise, Karyn Poupée sait utiliser des exemples concrets et parlants pour montrer pourquoi et comment les Japonais sont comme ils sont. L'ouvrage devrait satisfaire tous ceux qui souhaitent comprendre les Japonais d'aujourd'hui. Il est enfin doté d'une qualité extrêmement rare pour un livre si riche en informations : il se lit avec le même plaisir que l'on aurait à parcourir un bon roman.

Alan Macfarlane, Enigmatique Japon, Ed. Autrement, 2009.

Philippe Pelletier, Atlas du Japon, Ed. Autrement, 2008.

Karyn Poupée, Les Japonais, Tallandier, 2008.

The 4 Skins - On the streets - Live

2009-04-21T14:26:00.000+02:00

The 4 Skins - On the streets - Live :

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Céline - Hergé, le théorème du perroquet par David Alliot

2009-04-20T10:27:00.000+02:00

"Dans son dernier ouvrage intitulé Céline, Hergé et l’affaire Haddock (¹), notre brillantissime ami Émile Brami, nous expose sa théorie sur les origines céliniennes des célèbres jurons du non moins célèbre capitaine. Même s’il ne dispose pas de « preuves » en tant que telles, l’on ne peut être que troublé par ces faisceaux qui lorgnent tous dans la même direction. En attendant l’hypothétique découverte d’une lettre entre les deux susnommés ou d’un exemplaire de Bagatelles pour un massacre dans la bibliothèque Hergé, nous en sommes malheureusement réduits aux conjectures. Pendant la rédaction de son livre, j’indiquais à Émile Brami quelques hypothèses susceptibles de conforter sa thèse. Par exemple, est-ce que le professeur Tournesol et Courtial de Pereires partagent le même géniteur ? etc. C’est un heureux hasard qui me fit découvrir un autre point commun entre le dessinateur de Bruxelles et l’ermite de Meudon. Hasard d’autant plus intéressant, qu’à l’instar de Bagatelles pour un massacre, les dates concordent. Si les premières recherches furent encourageantes, l’on en est également réduit aux hypothèses, faute de preuve matérielle.

Grâce aux nombreuses publications dont Hergé est l’objet, l’on en sait beaucoup plus sur la genèse de son œuvre. Grâce aux travaux de Benoît Mouchard (²), on connaît maintenant le rôle primordial qu’a joué Jacques Van Melkebeke dans les apports « littéraires » de Tintin. Mais surtout les travaux d’Émile Brami ont permis, pour la première fois, de faire un lien entre les deux, et de replacer la naissance du capitaine Haddock et la publication de Bagatelles pour un massacre dans une perspective chronologique et culturelle cohérente. Néanmoins, il n’est pas impossible que d’autres liens entre Céline et Hergé figurent dans certains albums postérieurs du Crabe aux Pinces d’or.

Le lien le plus « parlant », si l’on ose dire, entre le dessinateur belge et l’imprécateur antisémite est un perroquet, héros bien involontaire des Bijoux de la Castafiore. Lorsque Hergé entame la rédaction de cet album au début des années 1960, il choisit pour la première (et seule fois) un album intimiste. Coincé entre Tintin au Tibet et Vol 714 pour Sydney, Les Bijoux de la Castafiore a pour cadre exclusif le château de Moulinsart. Tintin, Milou, Tournesol et le capitaine Haddock ne partent pas à l’aventure dans une contrée lointaine, c’est l’aventure qui débarque (en masse) chez eux. Et visiblement, l’arrivée de la Castafiore perturbe le train-train habituel de nos héros. Les Bijoux de la Castafiore offre également l’intérêt d’être un album très « lourd » du point de vue autobiographique, avec des rapports ambigus entre la Castafiore et Haddock (projets de mariage), des dialogues emplis de sous-entendus (« Ciel mes bijoux ») et, au final, bien peu de rebondissements et d’action. Néanmoins, au milieu de ce joyeux bazar, émerge un élément comique qui va mener la vie dure au vieux capitaine. C’est Coco le « perroquet des îles », qui partage de nombreux points communs avec Toto, le non moins célèbre perroquet de Meudon.

Tout d’abord, il y a l’amour que Hergé et Céline portent aux animaux. L’œuvre d’Hergé est truffée de références au monde animal ; quant à Céline, il transformera son pavillon de Meudon en quasi arche de Noé… Mais revenons aux deux psittacidés. Dans les deux cas, les perroquets sont offerts par des femmes. Lucette achète le sien sur les quais de la Mégisserie. La Castafiore destine « cette petite chose pour le capitaine Koddack ». Dans les deux cas, Céline et Haddock ne sont pas particulièrement ravis de voir arriver l’animal dans leur demeure. Mais au final, ils finissent par s’y faire, voire s’en réjouissent. Céline fait de son perroquet un compagnon d’écriture, le capitaine Haddock s’en sert pour jouer un mauvais tour à la Castafiore. Autre élément commun, les deux perroquets portent presque le même nom ; « Toto » pour celui de Céline, et « Coco » (avec un C comme Céline ?) pour celui de Haddock. Certes, ce n’est pas d’une folle originalité, mais bon… Détail intéressant, les deux espèces sont différentes. Lucette rapporte à Meudon un perroquet gris du Gabon (Psittacus erithacus, communément appelé « Jaco » (³). La Castafiore offre un perroquet tropical (Ara ararauna 4). Autre détail intéressant, dans les deux cas, les perroquets parlent. Céline apprend au sien quelques mots, et même un couplet de chanson. Celui de Haddock se contente de répéter des phrases. Or de ces deux perroquets, le seul qui a la capacité de retenir quelques mots, et de parler, est bel est bien le perroquet gris du Gabon. Le perroquet tropical peut reproduire des sons (téléphone, moteur de voiture, etc.) mais il ne possède pas les capacités vocales que lui prête Hergé. Est-ce une erreur délibérée ? Est-ce que la documentation d’Hergé était défaillante ? Est-ce dû à l’ajout précipité du perroquet dans Les Bijoux de la Castafiore ? Cette dernière hypothèse a notre préférence.

L’autre élément qui accrédite l’hypothèse du perroquet est chronologique. La conception des Bijoux de la Castafiore et la mort de Céline sont concomitantes. Alors qu’Hergé est en train de construire l’album, Céline décède, en juillet 1961. Si peu de journaux ont fait grand cas de cette nouvelle, Paris-Match évoquera, dans un numéro en juillet et un autre, en septembre 1961, la disparition de Céline (et d’Hemingway, mort le même jour). Largement illustrés de photographies, deux thèmes récurrents se retrouvent d’un numéro l’autre : Céline et son perroquet Toto. Dans son numéro de juin, Paris Match s’extasie devant la table de travail de Céline sur laquelle veille le perroquet, dernier témoin (presque muet) de la rédaction de Rigodon... Dans le numéro de septembre, l’on peut voir la photographie de Céline dans son canapé, avec Toto, ultime compagnon de solitude.

Grâce aux biographes d’Hergé, on sait que ce dernier ne lisait pour ainsi dire jamais de livres. Quand il s’agissait de ses albums, il demandait à ses collaborateurs de préparer une documentation importante afin qu’il n’ait plus qu’à se concentrer sur le scénario et le dessin. Éventuellement, il lui arrivait de rencontrer des personnes idoines qu’il interrogeait sur un sujet qui toucherait de près ou de loin un aspect de ses futurs albums (Bernard Heuvelmans, pour le Yéti, par exemple…). Si Hergé lisait peu de livres, on sait, par contre, qu’il était friand de magazines (5) et qu’il puisait une partie de son inspiration dans l’actualité du moment. La grande question est : a-t-il eu dans les mains les numéros de Paris-Match relatant la mort de Céline ? C’est hautement probable car l’on sait qu’il lisait très régulièrement ce magazine. S’en est-il servi pour Les Bijoux de la Castafiore ? Pour cela, il suffit de comparer la photographie de Céline dans son canapé à Meudon, à celle de Haddock dans son fauteuil, à Moulinsart. La comparaison est probante.

En voyant ainsi Céline et son perroquet dans Paris-Match, Hergé s’est-il souvenu des conversations qu’il avait eu autrefois à ce sujet avec Melkebeke ou Robert Poulet ? A-t-il admiré autrefois Céline, non pas forcément comme écrivain, mais comme « idéologue » antisémite ? A-t-il décidé de faire un petit clin d’œil discret au disparu en reprenant son fidèle perroquet ? Malheureusement, il est encore impossible de répondre. Lentement, les éditions Moulinsart ouvrent les « archives Hergé » en publiant chaque année un important volume chronologique sur la genèse des différentes œuvres du dessinateur. À ce jour, ces publications courent jusqu’aux années 1943, et il faudra attendre un petit peu pour en savoir plus sur la genèse des Bijoux de la Castafiore et de son célèbre perroquet.

Reste néanmoins un élément troublant. Dans son livre, Le Monde d’Hergé (6), Benoît Peeters publie la planche qui annonce la publication des Bijoux de la Castafiore dans les prochaines livraisons du Journal de Tintin. Sur cette planche apparaissent tous les protagonistes du futur album, Tintin, Haddock , les Dupond(t)s, Tournesol, Nestor, la Castafiore, Irma, Milou, le chat, l’alouette, les romanichels, etc. Mais point de perroquet, qui pourtant a une place beaucoup plus importante que certains protagonistes précédemment cités. Hergé a-t-il rajouté Coco en catastrophe ? Coco était-il prévu dans le scénario d’origine ? Pourquoi Hergé fait-il parler un perroquet qui ne le pouvait pas ? Erreur due à la précipitation ? Ou à une mauvaise documentation ? Est-ce la vision de Céline et de son compagnon à plumes qui ont influencé in extremis cette décision en cours de création ? Détail intéressant, dans ses derniers entretiens avec Benoît Peeters, Hergé avoue qu’il aime se laisser surprendre : « J’ai besoin d’être surpris par mes propres inventions. D’ailleurs, mes histoires se font toujours de cette manière. Je sais toujours d’où je pars, je sais à peu près où je veux arriver, mais le chemin que je vais prendre dépend de ma fantaisie du moment » (7). Coco est-il le fruit de cette « surprise » ? À ce jour, le mystère reste entier, mais peut-être que les publications futures nous éclaireront sur ce point… Il serait temps ! Mille sabords !"

David Alliot

Source

Notes
1. Éditions Écriture. Les travaux d’Émile Brami sur Hergé et Céline ont été présentés au colloque de la Société d’Études céliniennes de juin 2004 à Budapest, et partiellement publiés par le magazine Lire de septembre 2004.
2. Benoît Mouchart, À l’ombre de la ligne claire, Jacques Van Melkebeke le clandestin de la B. D., Vertige Graphic, Paris, 2002.
3. Il est amusant de noter que ce perroquet est relativement courant dans les forêts du golfe de Guinée, et que sa répartition s’étend de l’Angola jusqu’à en Sierra Leone. Peut-être que le jeune Louis-Ferdinand Destouches en vit-il quelques-uns lors de son séjour au Cameroun…
4. Originaire d’Amérique du Sud, ce perroquet ne vient nullement « des îles », comme l’indique la Castafiore.
5. Hasard ? Les Bijoux de la Castafiore évoque justement le poids grandissant des médias dans la société.
6. Benoît Peeters, Le Monde d’Hergé, Casterman, 1983.
7. In Le Monde d’Hergé, entretien du 15 décembre 1982. Cité également par Émile Brami, p. 73.

Louis-Ferdinand Céline - Des choses qui ne s'achètent pas...

2009-04-19T13:25:00.000+02:00

"Pour l’adulte pas grand’chose à faire… Peu de Révolution pour lui !... des phrases… des phrases… toujours des phrases… L’enfance notre seul salut. L’École. Non à partir des sciences exactes, du Code civil, ou des morales impassibles, mais reprenant tout des Beaux-Arts, de l’enthousiasme, de l’émotion, du don vivant de la création, du charme de race, toutes les bonnes choses dont on ne veut plus, qu’on traque, qu’on vexe, qu’on écrabouille. Une société que demande-t-elle ? en plus du lait chez l’épicier, du pain de quatre livres, du frigidaire ?

Des sociétaires qui s’entendent, qui sont émotifs, émus les uns par les autres, pas des bûches rébarbatives… qu’ont des raisons de se rencontrer, agréablement, non pour admirer leur confort, leurs peaux de zébis du Kamtchatka, leurs 35 chevaux “Quaquaquat”, leurs boîtes à viande 14 litres qu’est la puanteur des campagnes, leurs “tankinettes” d’élégance, mais des choses qui ne s’achètent pas, qu’on fait soi-même avec des ondes, de la bonne humeur, du vent, de l’enthousiasme, du divin, de la “pôvoisie”…

Sans création continuelle, artistique, et de tous, aucune société possible, durable, surtout aux jours d’aujourd’hui, où tout n’est que mécanique, autour de nous, agressif, abominable.

Faut-il croire que c’est compliqué, singulier, surnaturel, d’être artiste ? Tout le contraire ! Le compliqué, le forcé, le singulier c’est de ne l’être point.
Il faut un long et terrible effort de la part des maîtres armés du Programme pour tuer l’artiste chez l’enfant. Cela ne va pas tout seul. Les écoles fonctionnent dans ce but, ce sont les lieux de torture pour la parfaite innocence, la joie spontanée, l’étranglement des oiseaux, la fabrication d’un deuil qui suinte déjà de tous les murs, la poisse sociale primitive, l’enduit qui pénètre tout, suffoque, estourbit pour toujours toute gaîté de vivre.

Tout homme ayant un coeur qui bat possède aussi sa chanson, sa petite musique personnelle, son rythme enchanteur au fond de ses 36°8, autrement il vivrait pas. La nature est assez bourrelle, elle nous force assez à manger, à rechercher la boustiffe, par tombereaux, par tonnes, pour entretenir sa chaleur, elle peut bien mettre un peu de drôlerie au fond de cette damnée carcasse. Ce luxe est payé.
Tous les animaux sont artistes, ils ont leurs heures d’agrément, leurs phases de lubies, leurs périodes de rigodon, faridon, les pires bestioles biscornues, les moins engageantes du règne, les plus mal embouchés vautours, les tarentules si répugnantes, tout ça danse ! s’agite ! rigole ! le moment venu !
[124] Les lézards aveugles, les morpions, les crotales furieux de venin, ils ont leurs moments spontanés, d’improvisation, d’enchantement, pourquoi on serait nous les pires sacs, les plus emmerdés de l’Univers ?

On parle toujours des têtards, ils se marrent bien eux, ils frétillent, ils sont heureux toute la journée. C’est nous qu’on est les pires brimés, les calamiteux de l’aventure.
À quoi tout ça tient ? à l’école, aux programmes.
Le Salut par les Beaux-Arts !
Au lieu d’apprendre les participes et tant que ça de géométrie et de physique pas amusante, y a qu’à bouleverser les notions, donner la prime à la musique, aux chants en choeur, à la peinture, à la composition surtout, aux trouvailles des danses personnelles, aux rigodons particuliers, tout ce qui donne parfum à la vie, guilleretterie jolie, porte l’esprit à fleurir, enjolive nos heures, nos tristesses, nous assure un peu de bonheur, d’enthousiasme, de chaleur qui nous élève, nous fait traverser l’existence, en somme sur un nuage.

C’est ça le Bon Dieu à l’école, s’enticher d’un joli Bel-Art, l’emporter tout chaud dans la vie. Le vrai crucifix c’est d’apprendre la magie du gentil secret, le sortilège qui nous donne la clef de la beauté des choses, des petites, des laides, des minables, des grandes, des splendides, des ratées, et l’oubli de toutes les vacheries.
C’est de ça dont [sic] nous avons besoin, autant, bien autant que de pain bis, que de beurres en branches ou de pneumatiques. Qu’on me dilacère si je déconne ! Et comment on apprend tout ça ? En allant longtemps à l’école, au moins jusqu’à 15-16 ans… qu’on en sorte tout imprégné de musiques et de jolis rythmes, d’exemples exaltants, tout ensorcelé de grandeur, tout en ferveur pour le gratuit.

La ferveur pour le gratuit, ce qui manque le plus aujourd’hui, effroyablement. Le gratuit seul est divin. Plus de petits noyaux crevassés, issus des concours, qui peuvent plus s’éprendre de rien, sauf des broyeuses-concassières à 80 000 tours minute."

Louis-Ferdinand Céline, Les Beaux Draps, 1942.

Louis-Ferdinand Céline et François Mitterrand

2009-04-18T13:21:00.000+02:00

"Les bouquinistes des quais de la Seine rapportent qu'à l'automne dernier, François Mitterrand recherchait les " pamphlets " de Céline. On peut espérer qu'il n'a pas rencontré des militants du MRAP qui, sous la férule de leur dirigeant Mouloud Aounit, militent, constat d'huissier à l'appui, pour que ces textes maudits ne soient plus exposés sur les quais." ( BC, mars 1996).

Source

Élites Mérovingiennes, la nécropole de Saint-Vit

2009-04-18T12:59:00.000+02:00

Du 1er au 30 avril 2009, 13-15 rue de la Préfecture à Besançon, du lundi au jeudi de 8h30 à 12h30 h et de 13h30 à 17h30 et le vendredi de 8h30 à 12h30. Entrée libre.

Les fouilles menées entre 1995 et 1999 sur le site des «Champs Traversains » à Saint-Vit ont révélé un ensemble funéraire d’exception : une nécropole mérovingienne installée sur un enclos protohistorique, utilisée entre les années 550 et 640 après J-C par une population de notables aux pratiques inhabituelles dans la région.

L'étude de cette nécropole révèle la présence d'une élite chargée d'asseoir le pouvoir royal mérovingien au coeur d'un territoire nouvellement soumis – la Burgondie, dont fait partie le Doubs. Le rôle de la vallée du Doubs, en tant que zone de contrôle de grands axes de circulation, est également mis en évidence.

Lors de ces recherches, les archéologues et anthropologues ont pu constater que la communauté inhumée sur le site de Saint-Vit, présente une stature élevée pour l'époque : la taille moyenne des hommes est de 1,73 m et celle des femmes de 1,58 m.

Ces tombes dévoilent une population de notables inhumés entre les années 550 et 640 après J.-C. Leurs sépultures prestigieuses contrastent avec celles des populations locales. En effet, dans la plupart des cimetières mérovingiens étudiés en Franche-Comté, les morts sont placés dans des cercueils étroits en planches ou en dalles calcaires, disposés dans des fosses peu profondes et sont rarement accompagnés d'effets personnels ou d'offrandes. Sur le site de Saint-Vit, les sépultures sont installées dans de vastes chambres funéraires profondément creusées dans le sol et peuvent atteindre plus de 8 m3. Ces fosses étayées de planches de bois renferment un cercueil et sont parfois surmontées de monuments en bois ou en terre. Hommes, femmes et enfants sont inhumés avec leurs plus beaux vêtements et leurs objets les plus précieux.

La présence d’amulettes ou d’objets décorés de scènes figurées évoque des croyances liées à la foi chrétienne ou à des traditions plus anciennes. Cette nécropole éclaire d'un jour nouveau le rôle de l'élite au moment de l'expansion franque au VIe siècle. En effet, les fils de Clovis annexent la région en 534 et mettent en place des cadres chargés d'administrer cette entité territoriale, la Burgondie. La population inhumée à Saint-Vit appartient vraisemblablement à cette aristocratie ou aux familles dominantes, véritables relais du pouvoir royal mérovingien. Elle partage avec l'ensemble de cette classe sociale, répartie dans tout le nord-est de la Gaule, des coutumes funéraires distinctives. En moins d'un siècle pourtant, les usages de cette communauté vont se modifier, évoluant sous l'influence des traditions locales et des pratiques de la chrétienté.

En savoir plus...

La Tyrannie technologique : Critique de la société numérique

2009-04-18T12:36:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
Après le travail et le sommeil, la troisième activité des Occidentaux est de regarder la télévision. 80% de la population française possède un téléphone portable contre moins de 5% dix ans plus tôt. Créée en 1998 dans un garage, la société Google est aujourd'hui cotée en bourse et valorisée à plusieurs milliards de dollars. Au cours des dix dernières années, les ventes d'antidépresseurs ont doublé. Les nouvelles technologies, fer de lance et alibi d'une industrie obsédée par la rentabilité, participent chaque jour un peu plus à la destruction du lien social et à la disparition des formes anciennes de sociabilité, d'organisation du travail et de la pensée. Leur diffusion massive et leur omniprésence posent les bases d'une véritable mutation anthropologique comparable à l'apparition de l'écriture. Si l'alphabétisation fut bien souvent la compagne de l'émancipation, les technologies contemporaines préparent et organisent un monde fondé sur la vitesse, l'immédiateté, la superficialité, le profit et la mort. Ecrit par plusieurs auteurs tirant leurs réflexions de leurs travaux militants ou universitaires, La Tyrannie technologique dresse un panorama lucide et percutant de l'emprise des nouvelles technologies sur notre vie quotidienne.

Collectif, La Tyrannie technologique : Critique de la société numérique, Ed. L'échappée, 2007.
Commande possible sur Amazon.fr.

Chat - Les petites choses

2009-04-18T12:33:00.000+02:00

Chat, Les petites choses, extrait de l'album Folie Douce :

Louis-Ferdinand Céline sur internet

2009-04-18T11:58:00.000+02:00

Un passionné a consacré plusieurs pages de son site internet à Louis-Ferdinand Céline :

http://pagesperso-orange.fr/michel.mouls

A consulter, la rubrique Moments littéraires, où sont consignées de très nombreuses citations concernant les relations entre Céline et les écrivains, journalistes, etc... , et la rubrique Bibliothèque où sont mis en vente un grand nombre de titres consacrés à L.-F. Céline.

Fidèle à travers victoires et revers...

2009-04-17T16:46:00.000+02:00

"Une nation prolifique, ardente, se relève admirablement des plus grands torchons militaires, des plus cruelles occupations, mais seulement à une condition, cette condition très essentielle, mystique, celle d’être demeuré fidèle à travers victoires et revers aux mêmes groupes, à la même ethnie, au même sang, aux mêmes souches raciales, non abâtardies, celles qui la firent triompher, souveraine, aux temps d’épreuves et de conquêtes, de s’être malgré tout préservée des fornications de basses races, de la pollution juive surtout, berbère, afro-levantine, des pourrisseurs-nés de l’Europe."

Louis-Ferdinand Céline, Les Beaux Draps, 1942.

L'arbre en Occident

2009-04-17T16:28:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
L'arbre grandit et grossit, dépérit, brûle ou casse (on l'a encore constaté en janvier 2009 dans le Sud-Ouest de la France). Ces phénomènes reflètent le nombre des années ou la colère des cieux. Voilà 400 millions d'années qu'il démontre ses capacités évolutives. Il connaît le sort de tous les vivants : l'éloignement des anciens conditionne le développement des jeunes - leçon de tout temps difficile à admettre. Mais si les individus meurent, l'espèce demeure. Pourtant, inerte, l'arbre semble immuable, immortel même. Son espérance de vie excède celle des hommes et des animaux. Comment imaginer qu'un sujet si familier puisse disparaître ? Comment ne pas honorer un individu très vieux ? Comment ne pas lui attribuer des pouvoirs extraordinaires ? Comment ne pas conserver, parfois à tout prix, ce témoin de notre existence ? Il la rappellera peut-être lorsqu'elle sera éteinte. Jadis, les arbres furent des dieux ou des messagers. Naguère, ils fournissaient de quoi soulager les gens souffrants, combattre les maladies, éviter le malheur, obtenir le bonheur. Hier encore, en plantant un arbre, l'homme célébrait la naissance et le mariage ; il espérait la prospérité de la famille et la tranquillité de l'au-delà. Mais aujourd'hui, victimes des pollutions et des déboisements, les arbres n'écartent plus tous les maux de la terre : ils les dévoilent. Sans conteste, l'arbre est un objet d'histoire fascinant. Cette histoire-là, trop mal connue du public, réserve des surprises innombrables et est souvent plus prenante que celle de beaucoup de personnes ou de collectivités humaines.

Andrée Corvol, L'arbre en Occident, Fayard, 2009.

Pierre Monnier, Paul Lévy et Céline

2009-04-16T12:08:00.000+02:00

"Paul Lévy, patron de presse bien installé dans l'information, la controverse et la polémique, était aussi l'auteur d'une demi-douzaine de livres tous édités chez Grasset (1).

C'est à l'un de mes avatars que je dois de l'avoir rencontré. J'étais dans la peau d'un dessinateur de presse comme me l'avait suggéré mon vieil ami Chaval (2) un jour que j'étais particulièrement famélique... « Tu pourrais peut-être essayer de gagner ton bœuf dans les journaux puisque les mains dans le dos, tu es capable de dessiner un Jacques Duclos (3)». Je m'étais alors joint à la petite troupe des dessinateurs qui, le carton à dessins sous le bras, stationnait tous les lundis matins dans la salle d'attente de Aux Écoutes.

Dès son arrivée, petit, vivace, incroyablement typé, le visage rond qu'animaient des yeux comme des grains d'anthracite et pétillants, Paul Lévy nous saluait en enlevant son chapeau d'un geste large. Le secrétaire venait ensuite recueillir nos dessins qu'elle allait soumettre au patron. De retour un quart d'heure plus tard, elle nous informait : « Voici ceux que Monsieur Lévy a retenus ». Nous passions a la caisse où nous étions payés, avant publication, ce qui était une pratique rarissime. Le respect coloré de sympathie que m'inspirait ce patron (de qui dépendait l'essentiel de mon gagne-pain) est le moteur d'une démarche que je vais dire...

J'avais, quelques jours plus tôt, rendu visite en son exil à Louis-Ferdinand Céline (4) dont les conditions d'existence au Danemark étaient, comme il le disait lui-même, plutôt « blèches ». Sorti de prison et dans l'attente de son procès en France, il était sans ressources puisque l'édition de ses livres était interrompue sine die. C'est alors que me vint une idée qui aurait pu se révéler comme un témoignage d'inconscience. Nous sommes en 1948, à l'époque des rancœurs, des indignations, des injustices délibérées, de tout ce reliquat d'horreurs qui suivit la Libération. Céline est poursuivi par la haine et la calomnie. Paul Lévy, lui, grand patron de presse, est juif. Il a souffert pendant quatre années d'errance, comme il l'a raconté dans son Journal d'un exilé (5). Je lui demande une audience et il me reçoit sans attendre. Il est assis derrière son bureau, il m'écoute. Je lui raconte que Céline est dans une situation désolante. Après avoir refusé son extradition, le gouvernement danois l'a emprisonné pendant dix-huit mois. Il est aujourd'hui malade et réfugié dans une chaumière qu'il chauffe avec de la tourbe... Je m'arrête et Paul Lévy reste un instant silencieux... « Comment, dit-il enfin, peut-on faire tant de mal à cet homme ! Cet immense écrivain qui a le droit de tout dire ! Faites tous les échos que vous voudrez dans Aux Écoutes et dites à Céline que je mets cent mille francs à sa disposition. »

Céline, bien sûr, n'accepta pas l'argent, mais il fut ému par tant de courage et d'amitié : « Ce Lévy a plus d'honnêteté que les Aryens habituels, laquais et donneurs par destination. » Céline parlera plusieurs fois de ce qui le rapprochait de Paul Lévy : le privilège de l'âge, hélas... et le souvenir tragique de la guerre qu'ils n'auraient jamais voulu revoir.

Il est peu de dire que Paul Lévy provoqua la colère jusque dans son entourage. Il dut faire face à l'insulte et au délire résistantialiste de ceux pour lesquels il n'est de raison d'être que dans la haine de l'autre. Il se dit jusqu'au bout l'ami de l'écrivain qu'il refusait de maudire. Il est des traits qui expliquent cette étonnante fraternité. L'un et l'autre avaient en commun des goûts et des répugnances... Céline avait écrit : « C'est pas mon genre, l'hallali, j'ai pas beaucoup l'habitude d'agresser les faibles, les déchus... » Et Paul Lévy de manifester son dégoût : « Leurs prosternements devant les maîtres du jour, leur empressement à leur offrir les têtes qu'hier encore ils adulaient... et notre main se déssècherait plutôt que d'écrire, en ce moment, les noms de ceux que tous leurs valets d'hier prononcent el huent !... »

Ce refus de piétiner l'adversaire abattu suffit à unir Céline et Paul Lévy. Les êtres les plus éloignés se reconnaissent à l'expression de réflexes identiques."

Pierre Monnier, La France, 20-26 novembre 1991
Source : Le Bulletin célinien n°307, avril 2009.
Illustration : Paul Levy par Pierre Monnier.

Notes
1. C'est en 1918 que Paul Lévy fonda Aux Écoutes, hebdomadaire d'échos dont le tirage dépassa 100.000 exemplaires. Dès sa fondation, ce journal fut résolument anti-allemand et en particulier très hostile à la politique d'Aristide Briand. En 1933, elle réclama même une guerre préventive contre l'Allemagne. Lors de la guerre d'Algérie, il a défendu avec opiniâtre-te la présence française en Afrique du Nord. Bien que classé à droite, Aux Écoutes n'était pas nationaliste ; il combattait le fascisme et le racisme, était favorable à Israël et défendait une politique modérée, à la fois libérale et conservatrice. (Source : Henry Coston, Dictionnaire de la Politique française, 1967). Sur Paul Lévy, on lira une notice complète en page 23.
2. Chaval (1915-1968), de son vrai nom Yvan Le Louarn, dessinateur humoristique né, comme Pierre Monnier, à Bordeaux ; il fit sa connaissance à l'École des Beaux-Arts de cette ville. Voir Pierre Monnier, Avant Chaval, Éditions de la Butte aux Cailles, 1983.
3. Jacques Duclos (1896-1975) qui était alors l'un des principaux dirigeants français du PCF ,iux côtés de Maurice Thorez et Benoît Frachon.
4. Pierre Monnier rendit visite à Céline au Danemark en septembre 1948, puis à la fin de l'année suivante. Voir Marc Laudelout, « Visites à l'exilé », Le Bulletin célinien, n°275, 1 nai 2006, p. 15.
5. Paul Lévy, Journal d'un exilé, Grasset, 1949.
6. Lettre de Céline à Pierre Monnier, 17 novembre 1948, in Pierre Monnier, Ferdinand furieux, L'Age d'Homme, 1979, p. 28.

Moriarty

2009-04-16T11:39:00.000+02:00

Moriarty, oshkosh bend, extrait de l'album Gee whiz but this is a lonesome town :

Céline retrouve de son crédit, par J.L. Servan-Schreiber

2009-04-15T16:58:00.000+02:00

Paris-Match a consacré un article à Louis-Ferdinand Céline à l'occasion de l'édition revue et mise à jour du Céline de Fredéric Vitoux paru initialement aux éditions Belfond en 1987.

Paris Match 8/2/2009 : "Depuis quarante ans, Frédéric Vitoux veut tirer l’auteur du «Voyage» de son enfer. Mission accomplie par le dernier livre de l’académicien.

"Le biographe de Céline ne se facilite pas la vie. Comment situer un écrivain aussi adulé (pour son écriture incomparable) qu’honni (pour son antisémitisme de gouttière)? Mais peut-on, au bénéfice de son style, l’exonérer de l’inexcusable? Frédéric Vitoux ne le défend pas, il vient seulement expliquer l’homme qui a hanté sa carrière littéraire.

Car l’académicien a commencé avec lui sa vie d’écriture, lui consacrant, en 1968, sa thèse. Fasciné, il y revient depuis quarante ans à travers plusieurs ouvrages. Qui peut prétendre rendre compte de ce torrent de mots et de contradictions en un seul livre? Frédéric Vitoux relève un défi, celui que lui avait lancé implicitement son directeur de thèse Jean Levaillant en lui prescrivant d’avance les limites qu’il lui fixait : s’en tenir au «Voyage au bout de la nuit» et «Mort à crédit», les premiers romans, les chefs-d’œuvre, et oublier ses infâmes pamphlets (qui n’ont d’ailleurs jamais été réédités). Le biographe constate que, depuis, Céline est sorti de son purgatoire, jusqu’à la consécration par la Pléiade de l’auteur de langue française le plus traduit avec Proust.

Ce livre nous donne des clés, dont la principale est qu’il ne faut jamais oublier que Louis Ferdinand Céline est aussi le Dr Destouches. Médecin dans un dispensaire de banlieue, Céline s’est imprégné de la condition humaine la plus douloureuse et la plus misérable. De même son initiation à l’horreur par une guerre où «par endroits on peut traverser la Meuse à pied ferme sur les corps des Allemands». Céline, pour Vitoux, «manifeste dans son œuvre une générosité fervente et une compassion pour toutes les misères humaines». Son antisémitisme, qui colle à son nom comme une tunique de Nessus, est donc encore moins explicable. Le biographe revendique pour Céline la contradiction qu’abrite chaque être humain. «Oui... il s’est révélé d’une intelligence rare pour démonter les mécanismes de l’individu, les sources de ses haines, de ses rancœurs, de ses préjugés... et oui, dans ses pamphlets il s’est montré d’une bêtise qui confond par la faiblesse infantile de ses arguments.»

Sa créativité linguistique aggrave son cas
Pour Frédéric Vitoux, l’écriture sans précédent de Céline marque désormais la langue française autant que l’avait fait Rabelais, autre dynamiteur des mots. Mais son antisémitisme reste daté par un contexte historique dont le souvenir se perd. Son enfance, avec un père qui détestait les Juifs, puis des conflits personnels avec des collègues juifs l’imprègnent des préjugés de «l’employé de bureau le plus réactionnaire, le plus apeuré». Pas une excuse bien sûr, mais une banalité dans la France d’après l’Affaire Dreyfus. Notons que la fabuleuse créativité linguistique de Céline a aggravé son cas, forgeant les mots (la charognerie youpine) au service de son aveuglement primaire.

L’académicien aura accompagné l’écrivain maudit jusqu’à sa rédemption littéraire, par une enquête minutieuse qui ne vise pas à l’excuser. Outre son admiration, qu’il est facile de partager, pour sa langue, il avoue une complicité avec cet imprécateur, un amour des chats qui l’autorise au moins à le prendre dans le sens du poil.

Qui d’autre que Vitoux aurait consacré, dès 1976, un essai à «Bébert, le chat de Céline»? Ce qui permet à l’autre amoureux des chats que je suis de lui adresser un léger reproche : dans cet imposant «Céline, l’homme en colère», il ne nous en dit pas assez sur Bébert, notant seulement que ce dernier aura été «l’admirable compagnon qui l’a aidé à percer le mensonge des apparences».

Parce que l’auteur sait y pétrir le génial et l’insupportable, ce témoignage sur un homme et son époque ne laisse à aucune page indifférent.

Frédéric Vitoux, Céline, l'homme en colère, Ed.Ecriture, 2009.
Commande possible sur Amazon.fr.

Louis-Ferdinand Céline : "C'est pas mon genre l'hallali"

2009-04-14T17:07:00.000+02:00

"C'est pas mon genre l'hallali, j'ai pas beaucoup l'habitude d'agresser les faibles, les déchus..."

Louis-Ferdinand Céline.
Photo : Céline et Bébert à Copenhague, 1945.

Rencontres céliniennes les 12, 13 et 14 juin 2009 à Puget-sur-Argens

2009-04-13T18:55:00.000+02:00

Trois journées de rencontres céliniennes sont organisées les vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 juin 2009 à Puget-sur-Argens. Au programme :

Vendredi 12 juin
Accueil des participants, promenade dans le village médiéval de Puget-sur-Argens.

Samedi 13 juin
Matin : à partir de 10 heures : librairie célinienne
Après-midi : Allocution de bienvenue par Marc Laudelout

Nicole Debrie, auteur de plusieurs études sur Céline dont la première monographie sur l'écrivain (1961), préfacée par Marcel Aymé : « Céline et l'individuation »

François Gibault, Président de la SEC et de la Fondation Dubuffet, biographe de Céline (éd. Mercure de France) : « L.-F. Céline et Jean Dubuffet »

Pierre Lainé, éditeur de la correspondance de Céline à Joseph Garcin, auteur de Céline (éd. Pardès) : « Joseph Garcin, Marcel Lafaye et Céline »

Paul Yonnet, auteur de «Le Testament de Céline» : « Une lecture de Voyage au bout de la nuit »

Textes lus par Patrick Ferrette

Projection d'un film documentaire sur Céline, avec les témoignages de Éliane Bonabel, Michel Simon, Arletty, André Willemin, Louis Pauwels, François Lôchen, Jean Pommery, etc. ]

Librairie célinienne — séance de dédicaces

Table ronde « Céline aujourd'hui »

Dimanche 14 juin
Balades touristiques dans la région (Saint-Raphaël, Fréjus, Port-Fréjus, Roquebrune-sur-Argens)

Renseignements et réservation :

Bulletin célinien
BP 70
B1000 Bruxelles 22

celinebc@skynet.be

Louis-Ferdinand Céline à La Grande Librairie

2009-04-12T10:05:00.000+02:00

La Grande Librairie, émission du 12 mars 2009. Petit échange sur le cas Louis-Ferdinand Céline. (à partir de la 14è minute). Si la vidéo n'apparait pas à l'écran cliquez ici :

La première partie de l'émission est à voir ici.

Louis-Ferdinand Céline sur France-Inter

2009-04-11T19:15:00.000+02:00

Emission "Panique au Ministère psychique" consacrée à Louis-Ferdinand Céline diffusée sur France-Inter le 11/4/2009 :

A écouter en cliquant ici.

Louis-Ferdinand Céline

2009-04-10T17:12:00.000+02:00

Le Bulletin célinien

2009-04-09T17:20:00.000+02:00

Au sommaire du n°307 d'avril 2009 :

- Actualités céliniennes par Marc Laudelout.
- Ramon Fernandez par Pol Vandromme.
- "Un Rimbaud picaresque", R. Fernandez, Panorama, 27/4/1944.
- "D'un dîner l'autre", extrait de Ramon de D. Fernandez.
- Céline-Paulhan : dont acte... par Frédéric Saenen.
- Pierre Monnier, Paul Lévy et Céline.

Le Bulletin célinien
BP 70
B1000 Bruxelles 22

celinebc@skynet.be
http://louisferdinandceline.free.fr

Mort à crédit illustré par Tardi

2009-04-08T16:44:00.000+02:00

Présentation de l'éditeur
Mort à crédit c'est l'histoire d'un gamin solitaire, dans le Paris d'avant la Grande Guerre. élevé par des petits-bourgeois qui n'étaient ni riches ni intelligents ni ouverts au monde en marche. et qui se gonflaient pour paraître. pour avoir l'air de, pour ressembler aux riches qu'ils révéraient. Ce petit monde a été décrit par Céline avec une férocité, une truculence et un humour incomparables. qui sont des constantes de toute son œuvre. On y trouvera la démonstration du fait qu'il était incapable de dissocier la représentation de la vacherie des hommes du besoin qu'il avait d'en rire, passant tout naturellement de l'horreur au grotesque de cette manière si française. dénoncée par Beaumarchais, de prendre au sérieux les choses futiles et les vraies tragédies le plus comiquement possible. On y trouvera aussi l'ineffable portrait de Raoul Marquis, dit Henri de Graffigny, ingénieur, aérostier, inventeur, écrivain prolixe, faux marquis et vrai mythomane, dont Céline a fait le très rocambolesque Courtial des Pereires. Chacun connaît le talent et la manière de Tardi, son trait Si particulier et la façon dont il a rendu l'atmosphère tragi-comique de Voyage au bout de la nuit et de Casse-pipe. Il était l'homme qu'il fallait pour illustrer ce livre dans lequel Céline. à force d'outrances. a donné de la société française de son temps une image plus vraie que nature, dans ce langage vivant, moderne et vert, qui a fait scandale, ruais qui vaut à Mort à crédit de n'avoir pas pris une ride et de demeurer l'un des grands romans français du XXe siècle.

Louis-Ferdinand Céline, Mort à crédit, Futuropolis Gallisol Editions, 2008.

Aussi disponible :

>>> Casse-pipe

>>> Voyage au bout de la nuit

Bill Monroe - Roanoke

2009-04-07T12:01:00.000+02:00

Bill Monroe - Roanoke :

L.F. Céline : 4 rue Girardon, Paris, 18ème

2009-04-07T09:48:00.000+02:00

Appartement de L.-F. Céline, 4 rue Girardon, Paris, 18ème arrondissement :

"A l’angle des rues de Norvin et Girardon se dresse l’imposant immeuble. Il symbolise toujours l’un des lieux céliniens les plus emblématiques, alors que l’écrivain n’y est resté que quatre ans, entre 1941 et 1944. Cet immeuble détient le privilège de constituer le théâtre de toutes les folies dans Féerie pour une autre fois. Montmartre est bombardé pendant que Ferdinand contemple ce spectacle d’apocalypse depuis son septième étage, résistant tant bien que mal à la valse des meubles, des voisins et du monde.

Et puis, il s’agit de l’appartement pillé en 1944, dans lequel Céline avait abandonné plusieurs manuscrits, aujourd’hui disparus ou détruits. L’écrivain a hurlé sa colère à maintes reprises, s’estimant spolié, volé, ruiné par les épurateurs lancés à ses trousses.

En réalité, le logement occupé par Céline se situe au cinquième étage, palier gauche. Deux fenêtres s’ouvrent sur l’atelier de Gen Paul et le moulin de la Galette, deux autres sur la cour intérieure, avec Paris pour toile de fond.

Vu d’en bas, la hauteur de l’édifice écrase tout, provoque une sensation de vertige. Le bâtiment domine, impérial. Sur la façade, des graffitis sauvages témoignent de la ferveur urbaine et de l’air du temps. Le pochoir représentant Céline index levé, identique à celui apposé à l’entrée du dispensaire de Clichy, a depuis longtemps été recouvert.

Avant de pénétrer à l’intérieur, plusieurs portes sont à franchir, plusieurs codes à taper. Vient ensuite la loge du concierge devant laquelle il faut montrer patte blanche. Cet immeuble figure la conception moderne de la forteresse. L’ascenseur se situe dans le prolongement de la porte d’entrée. Un escalier tapissé d’un lourd tissu pourpre zigzague au travers des étages.

Du vieux quartier populaire, il reste à peine quelques traces. La vie de la rue se réduit désormais au passage de quelques touristes égarés, cherchant le chemin le plus court pour rejoindre la place du Tertre et le Sacré-Cœur. Sur la place face à cet immeuble, quelques-uns remarquent l’étrange statue d’un personnage traversant un mur. En hommage à l’auteur de La jument verte, une plaque commémorative a été scellée. Cerné par Gen Paul et Marcel Aymé, Ferdinand reste dans l’ombre de la honte. A moins que, sur le banc de l’avenue Junot, ne vienne de temps en temps s’asseoir un fantôme prenant un malin plaisir à sourire en constatant ce qu’est devenue la Butte…

" Moi j’avais c’est vrai, mon " 7e ", l’air ! la vue ! lointaine ! cent bornes ! toutes les collines jusqu’à Mantes ! Mais quelle haine cet air m’a valu ! cette vue !… personne me les pardonne encore !… "

Féerie pour une autre fois, p. 139

" Je regarde pas souvent par la fenêtre, j’ai pas le temps dans la journée… De l’autre côté le petit immeuble torchis d’un étage, en ruine, c’est l’atelier à Jules… Après sur le même côté c’est l’impasse qui finit dans le mur, et puis le palais à Lambrecaze, enfin genre palais florentin en rose, à fronton, trois étages, voilà de l’artiste pignon sur rue ! et ni cresson ni rien du tout, ni Lambrecaze ni sa femme… "

Version B de Féerie pour une autre fois, p. 712

Source

A lire :

>>> Laurent Simon, Paris Céline, Du Lérot, 2007.

>>> Le Grand Paris : Louis-Ferdinand Céline, déjà en 1937...

>>> Passage Choiseul, Paris 2è arrondissement.

>>> LF Céline : cyclisme et littérature

Au diable Staline, vive les mariés !

2009-04-06T16:41:00.000+02:00

Au diable Staline, vive les mariés !. Excellent film roumain, drôle, émouvant, poétique. Une belle charge anti-communiste...

Résumé
Roumanie, 1953. Ana et Iancu sont sur le point de se marier. Tout le village s'atèle aux préparatifs de la noce. C'est un véritable festin qui attend tous les convives. Alors que la fête bat son plein dans le jardin de la maison, le maire du village et le commandant du régiment font irruption pour annoncer la mort de Staline ainsi qu'une semaine de deuil national prenant effet sur le champ. Toutes les festivités sont interdites. Malgré l'interdiction, les mariés et leurs invités feront preuve d'ingéniosité pour poursuivre la fête...

Les cinémas et horaires des séances en France à consulter ici.

Bande annonce

Plus d'infos sur ce film

Louis-Ferdinand Céline

2009-04-06T09:16:00.000+02:00

The Sword - Under the boughs

2009-04-05T11:22:00.000+02:00

The Sword, Under the boughs, extrait de l'album Gods of the Earth (2008) :

Des timbres à l'effigie de Louis-Ferdinand Céline

2009-04-05T09:04:00.000+02:00

Des timbres-poste à l'effigie de Louis-Ferdinand Céline : 20 € la plaquette de 10.
4 modèles sont disponibles.

Renseignements et commandes en laissant un message à cette adresse.

Louis-Ferdinand Céline : Paul Yonnet sur France-Info

2009-04-05T08:34:00.000+02:00

Chronique de Philippe Vallet sur France-Info (2:24) consacré à Paul Yonnet à l'occasion de la sortie de Le Testament de Céline :

A écouter en cliquant ici

Louis-Ferdinand Céline : polémique québécoise (suite)

2009-04-04T20:38:00.000+02:00

[...] Il y a une quinzaine, j'ai eu un peu honte pour les lecteurs du Soleil. J'ai dit alors que je trouvais pour le moins étrange qu'un chroniqueur de ce journal de Québec annonce en claironnant qu'il plaçait, au sommet de sa bibliothèque idéale, les pamphlets de Louis-Ferdinand Céline.

Il est évident que l'oeuvre de Céline est importante, mais pourquoi choisir comme sommet de celle-ci ses livres interdits de publication, c'est-à-dire les plus furieusement haineux, violents et racistes?

Je dois dire que j'ai eu honte de nouveau pour les lecteurs du Soleil cette semaine en lisant la tentative de réplique que m'a servie Didier Fessou. Plutôt que de nous expliquer en quoi il trouve les délires haineux de Céline si formidables, au point de les élever à un sommet absolu, le chroniqueur évoque le simple principe de la liberté d'expression, refuge commode dans les circonstances. Ce n'est pourtant pas la liberté d'expression qui est en cause ici, mais le jugement du chroniqueur.

On a bien sûr le droit de dire qu'on admire par-dessus tout des écrits à ce point haineux. J'imagine qu'on a aussi le droit de demander pourquoi. «Une oeuvre de l'importance de celle de Céline ne peut pas se débiter en tranches comme un saucisson, écrit le chroniqueur du Soleil. C'est un tout.» Et pour bien célébrer le tout, M. Fessou jubile donc au nom du pire. Logique, sans doute.

Tous les goûts sont dans la nature. Il doit bien y avoir des gens quelque part qui adorent le docteur Joseph Mengele ou Pol Pot. Chacun ses passions. Aujourd'hui, les goûts ne se discutent plus, paraît-il. La liberté d'expression, vous savez...

jfnadeau@ledevoir.com

Source

Louis-Ferdinand Céline au théâtre : Dieu qu'ils étaient lourds... !!!

2009-04-04T11:46:00.000+02:00

Dieu qu'ils étaient lourds... !!!

"Construit à partir de différents entretiens que Louis-Ferdinand Céline a bien voulu enregistrer pour la radio dans les années 50, ce spectacle est une rencontre avec l’un des auteurs les plus marquants du XXème siècle. Seul sur scène, répondant de nouveau aux questions qui lui furent posées par les intellectuels de l’époque, Céline nous parlera de sa vie, de son enfance, de ses prises de position politique, mais aussi et surtout de son écriture et de ce style fameux qui bouleversa la littérature. Face aux spectateurs appelés ici à être les confidents privilégiés, il expliquera sans manière et sans concession l’exigeant travail de l’écrivain aux prises avec son temps ainsi que la passion et la liberté dont il doit faire preuve pour renouveler la langue. Une étrange rencontre loin des consensus et des coquetteries littéraires…"

Conception, adaptation et mise en scène Ludovic Longelin, avec Marc-Henri Lamande, et en alternance Ludovic Longelin et Régis Bourgade. Une création de la compagnie Vues de ton manège, en coproduction avec le Théâtre de l'Espoir de Dijon.

Du 8 au 25 juillet à 18h, Présence Pasteur Lycée Pasteur, salle de l'annexe, 13 rue du Pont Trouca 84 000 Avignon. Tarif 10 et 7 €. Réservation 04 32 74 18 54, attachée de diffusion Marie-José Seillier 06 23 44 02 83.

Recherche traducteur...

2009-04-04T11:44:00.000+02:00

... pour ce passage d'un article consacré à Louis-Ferdinand Céline (à lire dans sa totalité ici) : The anti-Semitic French novelist Louis-Ferdinand Celine was fascinated by the woman he called "Madame Frank J. Gould, the wife (the 5th! I also knew the 2nd quite well) of the old American railroad billionaire . . . a former manicurist, French by birth (Lacaze), flighty and not at all dumb, a snob." Celine wrote that "she was enormously compromised with the Luftwaffe - where she had at least three young lovers and was very much at home in the German military headquarters." Gould's main squeeze was Ernst Junger, a German cultural official, World War I war hero and writer who had dabbled in anti-Semitic propaganda in 1930, according to an article Mehlman published in Modern Language Notes in 2007.

Metallica - Cyanide - Live in Paris - 1/4/2009

2009-04-04T11:17:00.000+02:00

Metallica - Cyanide - Live in Paris - 1/4/2009 :

Louis-Ferdinand Céline - empreintes

2009-04-03T17:01:00.000+02:00

Le 2 juillet 1961, au lendemain de sa mort, le docteur André Willemin, qui avait constaté le décès, fit prendre par Léon Berthault l'empreinte de la main droite de Céline, la main avec laquelle il écrivait...

Source : Magazine Lire, HS n°7.

Louis-Ferdinand Céline : "L'homme blanc a laissé l'Eglise le corrompre"

2009-04-02T17:04:00.000+02:00

« C’est pour ça qu’on se bat... chacun veut manger l’autre. C’est pour cela qu’ils redoutent les Noirs. Le Noir est fort ! Plein de force ! Il prendra le dessus. C’est pour cela qu’ils le redoutent... c’est le moment maintenant, ils sont trop nombreux, il montre ses muscles... le Blanc est effrayé... Il est mou. Il a été trop longtemps tout en haut... l’odeur pue sur le toit, et le Noir, il la perçoit, il la sent, et il attend de prendre le dessus... ça ne sera plus long maintenant.

C’est l’époque du Jaune... le Noir et le Blanc vont se mélanger et le Jaune va dominer, c’est tout. C’est un fait biologique, quand le Noir et le Blanc se mélangent, c’est le Jaune qui sort gagnant c’est tout... dans deux cents ans quelqu’un regardera une statue d’homme blanc et demandera si quelque chose d’aussi bizarre a jamais existé... quelqu’un répondra : non, ça doit être de la peinture. Voilà la réponse ! L’homme blanc est une chose du passé... il est déjà fini, éteint ! Quelque chose de nouveau va venir. Ils parlent tous ici, mais ils ne savent rien... qu’ils aillent là-bas et parlent ensuite... c’est une autre chanson là-bas, j’ai été en Afrique, je sais ce que c’est, ils sont forts, ils savent où ils vont... l’homme blanc s’est trop longtemps mis la tête sous l’aile, il a laissé l’Église le corrompre, tout le monde était pris... vous n’aviez pas le droit de dire quelque chose comme ça... le pape surveille, fais attention, ne dis rien ! Dieu interdit... Non, c’est un péché... tu vas être crucifié... reste tranquille... ne bouge pas, sois un bon chien... n’aboie pas... ne mords pas... voilà ta pâtée... ta gueule !
Ils n’ont rien en eux... ils sont comme des taureaux... pour les distraire, vous n’avez qu’à agiter quelque chose : des nichons, le patriotisme, l’Église... n’importe quoi en fait, ils sauteront. Il n’y a pas besoin de grand-chose, c’est facile... ils veulent toujours être distraits, rien n’a d’importance... la vie est très facile. »

Louis-Ferdinand Céline, Interview avec Robert Stromberg, 1961, “ A talk with L.-F. Céline “, Evergreen Review, [New-York (N.-Y.)] vol. V, n° 19, July-August 1961, pp. 102-107.)

Vu sur Au milieu des ruines.

Motorhead - 1980 - Ace Of Spades - Bite The Bullet

2009-04-02T16:50:00.000+02:00

Louis-Ferdinand Céline - La mort de Bessy

2009-04-02T00:19:00.000+02:00

La mort de Bessy :
"Je peux dire que je l'ai bien aimée, avec ses folles escapades, je l'aurais pas donnée pour tout l'or du monde... pas plus que Bébert, pourtant le pire hargneux greffe déchireur, un tigre!... mais bien affectueux, ses moments... et terriblement attaché! j'ai vu à travers l'Allemagne... fidélité de fauve...
A Meudon, Bessy, je le voyais, regrettait le Danemark... rien à fuguer à Meudon!... pas une biche!... peut-être un lapin?... peut-être!... je l'ai emmenée dans le bois de Saint-Cloud... qu'elle poulope un peu... elle a reniflé... zigzagué... elle est revenue presque tout de suite... deux minutes... rien à pister dans le bois de Saint-Cloud!... elle a continué la promenade avec nous, mais toute triste... c'était la chienne très robuste!... on l'avait eue très malheureuse, là-haut... vraiment la vie très atroce... des froids -25°... et sans niche!... pas pendant des jours... des mois!... des années!... la Baltique prise...
Tout d'un coup, avec nous, très bien!... on lui passait tout!... elle mangeait comme nous!... elle foutait le camp... elle revenait... jamais un reproche... pour ainsi dire dans nos assiettes elle mangeait... plus le monde nous a fait de misères plus il a fallu qu'on la gâte... elle a été!... mais elle a souffert pour mourir... je voulais pas du tout la piquer... lui faire même un petit peu de morphine... elle aurait eu peur de la seringue... je lui avait jamais fait peur... je l'ai eue, au plus mal, bien quinze jours... oh, elle se plaignait pas, mais je voyais... elle avait plus de force... elle couchait à côté de mon lit... un moment, le matin, elle a voulu aller dehors... je voulais l'allonger sur la paille... juste après l'aube... elle voulait pas comme je l'allongeais... elle a pas voulu... elle voulait être un autre endroit... du côté le plus froid de la maison et sur les cailloux... elle s'est allongée joliment... elle a commencé à râler... c'était la fin... on me l'avait dit, je le croyais pas... mais c'était vrai, elle était dans le sens du souvenir, d'où elle était venue, du Nord, du Danemark, le museau au nord, tourné nord... la chienne bien fidèle d'une façon, fidèle au bois où elle fuguait, Korsör, là-haut... fidèle aussi à la vie atroce... les bois de Meudon lui disaient rien... elle est morte sur deux... trois petits râles... oh, très discrets... sans du tout se plaindre... ainsi dire... et en position vraiment très belle, comme en plein élan, en fugue... mais sur le côté, abattue, finie... le nez vers ses forêts à fugue, là-haut d'où elle venait, où elle avait souffert... Dieu sait!...
Oh, j'ai vu bien des agonies... ici... là... partout... mais de loin pas des si belles, discrètes... fidèles... ce qui nuit dans l'agonie des hommes c'est le tralala... l'homme est toujours quand même en scène... le plus simple..."

Louis Ferdinand Céline, D'un château l'autre, 1957.

Le Magazine Littéraire - L'esprit des bêtes

2009-03-31T19:17:00.000+02:00

Louis-Ferdinand Céline en couverture du Magazine Littéraire d'avril 2009. Aucun article ne lui est consacré, seulement ces quelques lignes. Le sommaire du numéro est à consulter ici.

"Moins Céline a cru en l'homme, plus il a aimé les bêtes : c'est « Aux animaux » qu'est dédicacé Rigodon, son dernier roman. À Meudon, pendant les années 1950, il vit très entouré. Outre Bébert le matou, il a ramené du Danemark la chienne Bessy et les chats Thomine et Flûte. Le premier à disparaître est Bébert : « Il est mort agile et gracieux, impeccable, il sautait encore par la fenêtre le matin même ... » (Nord). Pour se consoler, on achète à la Samaritaine un perroquet du Gabon : Toto apprend vite à chanter J'ai du bon tabac. « Louis le laissait en liberté, raconte Lucette Destouches. Il faisait des saletés partout. Toto lui cassait ses crayons, lui faisait des tours pendables. Louis criait contre lui. Toto répondait. » Il y a aussi Balou, Yasmine, Frida, le hérisson Dodard, évoqués dans D'un château l'autre. Et l'agonie de Bessy : « Je voulais pas du tout la piquer... lui faire même un petit peu de morphine... elle aurait eu peur de la seringue... »